Information

I en tid där kulturellt minne är ifrågasatt, splittrat och politiserat, vänder sig Rrîtm bort från det tillrättalagda och spektakulära. I stället rör den sig långsamt, med avsikt. Den lyssnar till det som finns kvar, dolt under språket. Den erbjuder rytm som en plats att samlas i – och som en form av motstånd.

Rrîtm föddes ur projektet No Friend but the Mountains och är en rå, rytmburen performance formad av minne, andning och kollektiv närvaro. Skapad utifrån en platsbunden blick, bjuder den in publiken i ett immersivt koreografiskt ritualverk av upprepningar, sprickor och resonans.

Med inspiration från traditionella kurdiska rytmer, kollektiva danser och förkroppsligat motstånd, utforskar Rrîtm vad som finns kvar när orden inte räcker till. Den ser kroppen som både relationell och handlande. Den söker ingen upplösning. Den lyssnar. Den pulserar.

Under Scenkonstbiennalen får vi ta del av en exklusiv preview av föreställningen Ritm som är en samproduktion med Norrlandsoperan. Läs mer om föreställningen på humansandsoil.com/ritm

Marit-Shirin Carolasdotter är dansare och koreograf med bas i Ubmeje/ Umeå, Sábmie. Hennes konstnärliga praktik tar sin utgångspunkt i dans som ett sätt att skapa relationer, och speciellt vår sköra relation till jorden. Genom det pågående projektet Humans & Soil har hon fördjupat sig i dekoloniala perspektiv och relationer mellan urfolk och scenkonst. Hon förenar performativa uttryck med teoretiska metoder som skrivande och forskning, i dialog med sin egen kroppsliga kunskap som
urfolksperson.

Under Scenkonstbiennalen visas även konstfilmen “No friend but the Mountains” som producerats av Humans & Soil i samarbete med filmskaparen Kenneth Ly.

Koreografi/Dans: Marit-Shirin Carolasdotter & Melisa Diktaş
Filmen visas på Gaaltije Saemien Museume (åarjel bielie/södra flygeln). Tider för filmprogrammet publiceras på Gaaltijes hemsida i maj.

Dansare: Marit-Shirin Carolasdotter, Stella Blanc, Hector Palacios, Paz Moreno
Musik: Hajar Zahawy
Producent: Hanna Magdalena Gödl, Humans & Soil

Information

Östfronten, i samarbete med Strindbergs Intima Teater, bjuder in till en mustig kabaré med sin musikaliska nytolkning av Strindbergs Pelikanen som aldrig sett (och hört) den förr. En kusliger bit om det värsta man kan tänka sig: en mamma som hellre dricker champagne, går ut och dansar och förför yngre män än att ta hand om sina ungar. Kort sagt: en mor som inte älskar sina barn. Hu!

“kraftfullt och roligt skamgrepp om en av August Strindbergs bittraste kvinnobilder”
/ Susanne Sigroth Lambe, Uppsala Nya Tidning

“Mammamonstret fångat i lustfylld kabaré… tar sin form på både allvar och med en storartad lust” /Loretto Villalobos, SvD

KONSTNÄRLIGT TEAM
På scen: Malin Karlsson, Ida Löfholm och Lidia Bäck
Piano: Sara Hermansson
Regi: Lovisa T Onnermark
Text: Dag Thelander
Musik: Per Wickström
Scenografi-, kostym- och maskdesign: Hanna Cecilia Lindkvist
Grafisk design: Jenny Jansson
Sömnad: Josephina Wesström

Information

Nordcirkus är på plats utanför Storsjöteatern och möter upp biennalbesökarna. Artisterna minglar runt och framför sina konster från höjd och från markplan.

Information

Estrad Norr/Region Jämtland Härjedalen och Östersunds kommun hälsar varmt välkommen till Scenkonstbiennalen 2025!

Från 17.30 finns Nordcirkus på plats utanför Storsjöteatern och möter upp biennalbesökarna. Artisterna minglar runt och framför sina konster från höjd och från markplan.

Kl 18.30 – Ulricha Johnson, verksamhetschef Scensverige och Anna Thelin, scenkonstchef Estrad Norr och Jerker Bexelius, verksamhetschef Gaaltije Saemien Museume.

Invigningsakt KrÅiK

Annas jojk kan vara rå, vacker ömsint och urstark. En röst med rottrådarna tätt inflätade i den samiska kulturen. Runt Annas jojk skapar Jens och Jonas öppna ljudlandskap i lekfull samklang med Sandras improviserade animationer.

Anna Kråik – jojk
Jens Comén – saxofonist, loopar, slagverk
Jonas Ehnroth – gitarr, effekter
Sandra Berg Mozard – animerad

Biennalen invigs sedan av Effie Kourlous , kommunalråd och kommunstyrelsens 1:e vice ordförande Östersunds kommun samt Jonas Andersson och Robert Uitto , ordförande för respektive ledamot i regionala utvecklingsnämnden Region Jämtland Härjedalen.

Information

I en tid där kulturellt minne är ifrågasatt, splittrat och politiserat, vänder sig Rrîtm bort från det tillrättalagda och spektakulära. I stället rör den sig långsamt, med avsikt. Den lyssnar till det som finns kvar, dolt under språket. Den erbjuder rytm som en plats att samlas i – och som en form av motstånd.

Rrîtm föddes ur projektet No Friend but the Mountains och är en rå, rytmburen performance formad av minne, andning och kollektiv närvaro. Skapad utifrån en platsbunden blick, bjuder den in publiken i ett immersivt koreografiskt ritualverk av upprepningar, sprickor och resonans.

Med inspiration från traditionella kurdiska rytmer, kollektiva danser och förkroppsligat motstånd, utforskar Rrîtm vad som finns kvar när orden inte räcker till. Den ser kroppen som både relationell och handlande. Den söker ingen upplösning. Den lyssnar. Den pulserar.

Under Scenkonstbiennalen får vi ta del av en exklusiv preview av föreställningen Ritm som är en samproduktion med Norrlandsoperan. Läs mer om föreställningen på humansandsoil.com/ritm

Marit-Shirin Carolasdotter är dansare och koreograf med bas i Ubmeje/ Umeå, Sábmie. Hennes konstnärliga praktik tar sin utgångspunkt i dans som ett sätt att skapa relationer, och speciellt vår sköra relation till jorden. Genom det pågående projektet Humans & Soil har hon fördjupat sig i dekoloniala perspektiv och relationer mellan urfolk och scenkonst. Hon förenar performativa uttryck med teoretiska metoder som skrivande och forskning, i dialog med sin egen kroppsliga kunskap som
urfolksperson.

Under Scenkonstbiennalen visas även konstfilmen “No friend but the Mountains” som producerats av Humans & Soil i samarbete med filmskaparen Kenneth Ly.

Koreografi/Dans: Marit-Shirin Carolasdotter & Melisa Diktaş
Filmen visas på Gaaltije Saemien Museume (åarjel bielie/södra flygeln). Tider för filmprogrammet publiceras på Gaaltijes hemsida i maj.

Dansare: Marit-Shirin Carolasdotter, Stella Blanc, Hector Palacios, Paz Moreno
Musik: Hajar Zahawy
Producent: Hanna Magdalena Gödl, Humans & Soil

Information

Genom dansen djupdyker vi i kroppens möjligheter till att uttrycka sig, i allt från de mest subtila rörelserna till det explosiva fysiska uttrycket. Allt efter egen förmåga och dagsform. Genom att utforska och finslipa vårt instrument kroppen kan vi också nå djupare i vår närvaro till varandra. Ett sätt för att väcka upp sinnena inför en dag på Scenkonstbiennalen i Östersund. Alla är välkomna, ingen förkunskap krävs. Deltagarna måste vara på plats 10 min innan. Efter det släpps ej utnyttjad plats fri för Drop-in.

Emma är utbildad dansare vid Konsthögskolan i Oslo. Efter många års utforskande i Gaga-tekniken, med bland annat Ohad Naharin och Batsheva Dance Company, samt ett år vid Gaga Teacher Program, blev Emma certifierad lärare 2012. Emma undervisar i dans och rörelse för professionella dansare och skådespelare såväl som dansentusiaster med olika erfarenheter och bakgrunder. Emma är också initiativtagare och medskapare till Improvisationsfestivalen i Ytterjärna ‘Metamorphosis- Improvisation and Movement Research Festival.

Information

Samtalet sker på engelska.

Möt Marit-Shirin Carolasdotter i ett samtal om relationsskapande scenkonst i ett urfolkssammanhang. I filmprogrammet visas filmen No Friend but the Mountains. Marit-Shirin Carolasdotter är dansare och koreograf med bas i Ubmeje/Umeå, Sábmie. Hennes konstnärliga praktik tar sin utgångspunkt i dans som ett sätt att skapa relationer, och speciellt vår sköra relation till jorden. Genom det pågående projektet Humans & Soil har hon fördjupat sig i dekoloniala perspektiv och relationer mellan urfolk och scenkonst. Hon förenar performativa uttryck med teoretiska metoder som skrivande och forskning, i dialog med sin egen kroppsliga kunskap som urfolksperson.

Meet Marit-Shirin Carolasdotter in a conversation around relationship-building performance art in an indigenous context.

The conversaton is held in English.

Marit-Shirin is a dancer and choreographer with her base in Ubmeje/Umeå, Sábmie. Her artistic practice includes dance as a way of creating relation – especially our fragile relationship to earth. She aims to connect performative practices to theoretical methods, such as writing and researching through her own embodied knowledge as an Indigenous person.

Information

Öppen för alla Maria Nilsson Waller är koreograf, dansare och designer, född och uppvuxen i Östersund. Hon har skapat över 20 koreografiska verk och driver sedan 2018 kompaniet Flora Fauna Project tillsammans med den irländska multikonstnären Stace Gill.

Maria har koreograferat och lett flera större communityprojekt, bland annat för Östersunds Fotbollsklubb See The Man (2015), Dublin-baserade förortskvinnor The River (2020) och This Is Home på uppdrag av Estrad Norr (2022), där kvinnor från tre jämtländska byar deltog.

Under Scenkonstbiennalen leder Maria en morgonklass öppen för alla – en fysisk och meditativ start på dagen där vi lyssnar in och väcker kroppen tillsammans. Klassen bygger på influenser från Marias 25 år inom dansen, med inslag av somatiska praktiker, klassisk balett, yoga, Klein-teknik, Flying Low och Graham. Fokus ligger på att lyssna till kroppen, rummet och varandra, vilket leder vidare in i kreativa utforskningar där rörelse, fantasi och kroppens eget uttryck samspelar.

Information

Föreställningen kommer inte spelas live men du kommer att få njuta av en presentation av verket genom delar av filmat material samt samtal med bla. regissör Sargun Oshana, dramaturg Anton Elmgren.
Samtalet leds av medlemmar från Scensveriges urvalskommitté.

Skulle du kunna gå i döden för någon du älskar?
Det är kärlek vid första ögonkastet mellan Romeo och Julia. Deras förälskelse är intensiv och passionerad och fram till deras möte har världen mest gått i svart och vitt. Men egentligen borde de hata varandra. Regissören Sargun Oshana tar sig an Shakespeares älskade kärlekshistoria på ett nytt sätt – med ett stumfilmsgrepp får det storslagna vackra språket tillsammans med musiken och särskilt berusande betydelse.

PRESENTATION AV UTVALD PRODUKTION, SAMTAL

Information

En tragikomisk dansteater om människans ohållbara förhållningssätt till naturen, baserad på Emma Adbåges bok och med specialskriven musik av Folke Nikanor.

Regi & manusbearbetning: Martin Johansson
Idé, koreografi & medverkande: Irma von Platen och Elin Hallgren
Musik: Folke Nikanor
Scenografi: Helene Gedda
Foto: Henrik Ljusberg
Producent: Magnus Lundmark

Mer information om Undantaget:
Hemsida
Facebook
Instagram

Information

Vad spelar scenkonsten för roll i identitetsskapandet hos barn och unga från ursprungsbefolkningar och vad innebär detta för unga konstnärers drömmar och ambitioner att stärka sin egen kulturella och konstnärliga identitet och praktik?

I ett samtal mellan tre scenkonstnärer från ursprungsbefolkningarna i Sápmi i Norge och Sverige samt Grönland undersöker vi hur samspelet mellan majoritets- och minoritetskulturer påverkar konstnärlig utveckling och belyser framför allt faktorer som språk, makt och historia och hur dessa faktorer påverkat utvecklingen av scenkonsten i Norden.

Medverkande:
Kuluk Helms (Grönland)
Liv Aira (Sápmi/Sverige)
Rawdna Carita Eira (Sápmi/Norge)

Moderator: 
Maria Utsi

Mer information:
bibu.se

Information

Olika delar av den koreograferade utställningen Vi rör oss mot slutet visa vid tre separata tider. Du väljer själv om du vill stanna en stund eller hela delen. Begränsat antal besökare i rummet. Principen “en in, en ut” när maxantalet är uppnått.

Koreografen Hagar Malin Hellkvist Sellén bjuder in oss till ett rum där rörelsen bär tiden. Med Vi rör oss mot slutet skapar hon koreografiska bad där du som besökare kan röra dig fritt i rummet bland dansarna.

Vi rör oss mot slutet ger dig utrymme till ett långsamt varande och ett rum där tanken får färdas. Du ges möjlighet att ta det lugnt, att röra dig mellan aktiv och vilsam uppmärksamhet.

Vi rör oss mot slutet skapades som en koreograferad utställning för Västerbottens museum 200 kvadratmeter stora utställningshall. Utställningen består av ett koreografiskt verk i sju delar om totalt 5 timmar och 40 minuter. Verket visades under tre veckor och gav besökarna möjligheter att koreografibada återkommande.

På Scenkonstbiennalen medverkar tre av fyra medskapande dansare.

Idé: Hagar Malin Hellkvist Sellén
Dansare: Marianne Kjærsund, Daniel Jeremiah Persson, Marcus Baldemar, (Pernille Holden medverkar inte på Scenkonstbiennalen)
Koreograf: Hagar Malin Hellkvist Sellén i samarbete med dansarna
Kostymdesign: Amanda Hedman Hägerström
Musik: Anna Sóley Tryggvadóttir
Kompositör-assistent: Cicely Irvine
Rumslig gestaltning: Hagar Malin Hellkvist Sellén, Amanda Hedman Hägerström
Skräddare: Rebecka Nygren
Film: Palmer Lydebrant (delen visas inte på Scenkonstbiennalen)
Producent: Anne Koutonen, Nadja Nilsson
Produktion: Hagar Malin Hellkvist Sellén/Västerbottens koreografiska

Vi rör oss mot slutet skapades i samproduktion med Norrlandsoperan med stöd av Kulturrådet, Konstnärsnämnden och Dans i Västerbotten i samarbete med Västerbottens museum och Midgårdsskolan.

Information

Hur långt är ett ögonblick? Är de det alldeles särskilda, eller är det egentligen ett
konstant flöde av ögonblick hela tiden? Vad är det för blick i ögonblicken? Är det
glimten i ögat? Och vart finns den där glimten i ögat?

GLIMT skapar låtsasregn av ögonblick, små små flyktiga sekunder som faller mjukt
kring oss. Vi befinner oss mitt i själva väderleken, genom monumentala och
vardagliga landskap där dansen vrids och vrängs medan vi längtar efter att skymta
en ljusglimt. En hyllning till det som inte går att konstruera, utan måste få uppstå och
bero på. En flört med vår fantasiförmåga. En tro på att i de minsta ögonblicken finns
de största glimtar av hopp.

Produktionen är en samproduktion mellan Norrdans och Estrad Norr.

Dansare: Lander Casier, Sonia Lautenbacher, Léana Licius
Koreografi: Nicole Neidert i samarbete med dansarna
Musik & ljuddesign: Elize Arvefjord
Scenografi & kostymdesign: Nicole Neidert
Turnétekniker & turnéledare: Helmer Olsson

Information

Överväldigande förändringar i och med internets intåg i vår vardag har dramatiskt förändrat scenkonstens grundmaterial: livet. Att kritiskt undersöka denna förändring och utforska samtida teknologiers inverkan på konsten faller idag mest på konstnären själv. Kulturrådet slog i en utredning fast att det konstnärliga arbetet behöver uppdateras för att möta de behov som uppstår i en digitaliserad tid. I tider när kulturbidragens långvariga urholkning nu når någon slags botten: hur skapar vi förutsättningar för scenkonstnärer att verka självständigt i en global förändring av produktionsmedlen?

Emma Bexell och Robin Jonsson visar upp en rad misslyckanden och framgångar som kanske ändå visar på en väg framåt.

Information

I ett enskilt besöksrum på ett kommunalt sjukhus samlas en brokig skara för att vaka och vänta, kanske sörja och sakna. Katja, Andrej, mamman och väninnan talar om livet, dess mening och ändlighet, de talar om sorgen, förlusterna, om kärleken. Mest av allt tycks de tala om dansen, dansen med stort D, Katjas dans. Dansen gäckar och fascinerar, den sägs ha uppkommit som en hyllning till smutsen och fasan, till det förvridna och tragiska, men ingen verkar helt kunna förstå eller förklara dansen, inte ens dansösen själv.

Ivan Vyrypaev har skrivit en sällsam och vacker pjäs som utforskar den mänskliga existensens villkor, lycka och elände. Livet ställs mot döden, provokativa politiska kommentarer avlöser utslitna kärleksförklaringar, och bråddjupa filosofiska resonemang blandas med de mest banala och pretentiösa utsagor.

Ivan Vyrypaev, född 1974 i Irkutsk, har avsagt sig sitt ryska medborgarskap och är sedan maj 2023 anhållen i sin frånvaro för att sprida falsk information om den ryska armén.

Av: Ivan Vyrypaev
Regi: Olof Hanson
Översättning:Nils Håkanson
I rollerna: Frida Beckman, David Rangborg, Sandra Huldt, Ia Langhammer, Emil Hernried
Musiker: Sole Gipp Ossler
Ljus: Tobias Hallgren
Scenografi/Kostym: Matilda Hyttsten
Mask: Anna Olofson
Musik och teknik: Sole Gipp Ossler
Musik: Mikael Nilzén
Koreografi: Ossi Niskala
Sufflör: Fredric Odenborg
Dramaturg/Regiassistent: Agnes Norlin
Producent: Joakim Bayoumi Karlsson
Teaterchef: Sophia Artin

Information

Hur hittar man sitt konstnärliga uttryck? I denna föreläsning delar Marika Renhuvud, samisk dansare och koreograf, sin resa inom dansen och hur hennes samiska identitet, bakgrund och omgivning formar hennes skapande. Med exempel från sina verk berättar hon om inspiration, process och valen som formar ett konstnärligt uttryck.

Marika Renhuvuds dansfilm Faamoe visas i Gaaltijen åarjel bielie (Gaaltijes södra flygel) den 3-7 juni.

Faamoe är det sydsamiska ordet för ”styrka” och/eller ”kraft”, och även titeln på denna dansfilm som handlar om den urkraft som kvinnor bär inom sig. Vad ligger bakom den styrka som urfolkskvinnor besitter? Med hjälp av naturen och den samiska gudinnan Saaraahka berättar filmen en historia om gemenskap, styrka och kraft.

Information

OBS! NY PLATS: BIBLIOTEKET

Dramatikerförbundet och DramaDirekt bjuder in till ett inspirerande samtal där repertoaransvariga från flera teatrar möter två dramatiker. Tillsammans med moderator Gertrud Larsson utforskar vi de idéer och berättelser som teaterhusen längtar efter att ta emot, samt de pjäser dramatikerna önskar få skriva för scenen. En diskussion om konstens framtid, kreativitetens gränser och de historier som ännu inte har berättats.

Mer information:
dramadirekt.se
dramatiker.se

Information

Olika delar av den koreograferade utställningen Vi rör oss mot slutet visa vid tre separata tider. Du väljer själv om du vill stanna en stund eller hela delen. Begränsat antal besökare i rummet. Principen “en in, en ut” när maxantalet är uppnått.

Koreografen Hagar Malin Hellkvist Sellén bjuder in oss till ett rum där rörelsen bär tiden. Med Vi rör oss mot slutet skapar hon koreografiska bad där du som besökare kan röra dig fritt i rummet bland dansarna.

Vi rör oss mot slutet ger dig utrymme till ett långsamt varande och ett rum där tanken får färdas. Du ges möjlighet att ta det lugnt, att röra dig mellan aktiv och vilsam uppmärksamhet.

Vi rör oss mot slutet skapades som en koreograferad utställning för Västerbottens museum 200 kvadratmeter stora utställningshall. Utställningen består av ett koreografiskt verk i sju delar om totalt 5 timmar och 40 minuter. Verket visades under tre veckor och gav besökarna möjligheter att koreografibada återkommande.

På Scenkonstbiennalen medverkar tre av fyra medskapande dansare.

Idé: Hagar Malin Hellkvist Sellén
Dansare: Marianne Kjærsund, Daniel Jeremiah Persson, Marcus Baldemar, (Pernille Holden medverkar inte på Scenkonstbiennalen)
Koreograf: Hagar Malin Hellkvist Sellén i samarbete med dansarna
Kostymdesign: Amanda Hedman Hägerström
Musik: Anna Sóley Tryggvadóttir
Kompositör-assistent: Cicely Irvine
Rumslig gestaltning: Hagar Malin Hellkvist Sellén, Amanda Hedman Hägerström
Skräddare: Rebecka Nygren
Film: Palmer Lydebrant (delen visas inte på Scenkonstbiennalen)
Producent: Anne Koutonen, Nadja Nilsson
Produktion: Hagar Malin Hellkvist Sellén/Västerbottens koreografiska

Vi rör oss mot slutet skapades i samproduktion med Norrlandsoperan med stöd av Kulturrådet, Konstnärsnämnden och Dans i Västerbotten i samarbete med Västerbottens museum och Midgårdsskolan.

Information

Gränserna för vad ett digitalt scenkonstrum kan vara förflyttas ständigt. Under pandemin var det många scenkonstnärer som utforskade de digitala rummens möjligheter. Men nu, när vi kan mötas live igen, vilka former och format av digitala scenkonstrum är intressanta att fortsätta utveckla?

Välkommen till ett panelsamtal med tre av Sveriges pionjärer som utforskar just detta: Marika Hedemyr, koreograf/konstnär som arbetar med augmented-, mixed- och extended reality i offentliga rum. Emma Bexell, regissör och grundare av Bombina Bombast som arbetar med bla virtual reality och streaming. Åsa Unander-Scharin, koreograf och konstnärlig forskare som arbetar med mekatronik, robotik och digitala musikinstrument.

Mer information:
https://www.marikahedemyr.com/

Information

Ett öppet samtal som inleds med korta inspel från konstnärer och lärare och forskare från Jämtland Härjedalen och Mittuniversitetet på temat PlatsKonstKultur.

Därefter tid för frågor och diskussion i samtal med publiken.

Medverkande:
Marika Renhuvud, dansare och koreograf, grundare av RenhuvudDans, Theres K Agdler, författare och konstnär https://thereskagdler.cargo.site/, Cecilia Hagberg, student PlatsKonstKultur, civilingenjör trafik- och samhällsplanering med dansinriktning http://www.happygreenqueen.se/

Samtalet leds av Sara Erlingsdotter, konstnärlig ledare och regissör, projektutveckling och lärare PlatsKonstKultur

PlatsKonstKultur
Arrangörer: Region Jämtland Härjedalen och Mittuniversitetet

I utvecklingsprojektet PlatsKonstKultur skapar Mittuniversitetet och Region Jämtland Härjedalen tvärdisciplinära kurser och utvecklar arbetssätt för samverkan med platsen i kulturell och konstnärlig verksamhet. Projektet görs i samarbete med sydsamiska kulturcentret Gaaltije och Länsmuseet Jamtli.

Mittuniversitetet och Region Jämtland Härjedalen inbjuder till seminarium, öppna samtal och workshop på temat PlatsKonstKultur under Scenkonstbiennalen.

Länkar:
Om kursen PlatsKonstKultur:
https://www.miun.se/utbildning/kurser/kulturgeografi/kulturgeografi-av-platskonstkultur–upplevelse-och-konstnarlig-gestaltning/

Mer om projektet PlatsKonstKultur:
https://www.miun.se/mot-mittuniversitetet/Organisation/institutioner/ejt/amnen/kulturgeografi-och-geografi/platskonstkultur–upplevelse-och-konstnarlig-gestaltning/

Information

Hur långt är ett ögonblick? Är de det alldeles särskilda, eller är det egentligen ett
konstant flöde av ögonblick hela tiden? Vad är det för blick i ögonblicken? Är det
glimten i ögat? Och vart finns den där glimten i ögat?

GLIMT skapar låtsasregn av ögonblick, små små flyktiga sekunder som faller mjukt
kring oss. Vi befinner oss mitt i själva väderleken, genom monumentala och
vardagliga landskap där dansen vrids och vrängs medan vi längtar efter att skymta
en ljusglimt. En hyllning till det som inte går att konstruera, utan måste få uppstå och
bero på. En flört med vår fantasiförmåga. En tro på att i de minsta ögonblicken finns
de största glimtar av hopp.

Produktionen är en samproduktion mellan Norrdans och Estrad Norr.

Dansare: Lander Casier, Sonia Lautenbacher, Léana Licius
Koreografi: Nicole Neidert i samarbete med dansarna
Musik & ljuddesign: Elize Arvefjord
Scenografi & kostymdesign: Nicole Neidert
Turnétekniker & turnéledare: Helmer Olsson

Information

Ett performanceverk av Neyen Pailamilla
Ljudbild: Aldir Polymeris

”Som Mapuchekonstnär uppfattar jag floder och vattendrag som levande varelser, jämlika med människan – där natur och mänsklighet är delar av ett sammanvävt nätverk.”

Neyen Pailamilla är en queer mapuchekonstnär som arbetar med performance, textila praktiker och audiovisuella format. Med utgångspunkt i sin identitet, fördjupar sig Pailamilla i såväl personliga erfarenheter som i historiska, politiska och sociala dimensioner.

Hen har samarbetat med en rad konstnärliga projekt och grupper, både i Sydamerika och Europa – bland annat med det konstnärliga kollektivet trop cher to share, och historikern och curatorn José Cáceres, med vilken hen initierade det kuratoriella projektet School of the Forest, samt det mapucheledda kollektivet Rangiñtulewfü, som blev fröet till den digitala tidskriften Yene.

Under Scenkonstbiennalen visas även videoverket Where Does The Dream Begin? som utforskar sökandet efter Sihlflodens ursprung genom en drömlik estetik som söker en andlig förbindelse med floden.

Filmen visas på Gaaltije Saemien Museume (åarjel bielie/södra flygeln). Tider för filmprogrammet publiceras på Gaaltijes hemsida i maj.

Information

Möt samtida dans i Östersunds centrum. Norrdans samarbetar med några av Nordens mest spännande koreografer i ett format där publiken kommer nära både stadens puls och rörelse.

Du kommer till centrum. Det är livfullt och inbjudande. Du möts av ett gäng dansare som lotsar runt dig till olika hörn av Östersund. Där får du uppleva fyra helt unika dansverk. Bland stadens torg, caféer och sommarvibbar uppstår dans och koreografi i världsklass.

Biljettbokning – Destination Östersund och Norrdans bjuder in till en kostnadsfri föreställning i centrum.

Mer information:
https://norrdans.se/sv/koreografier-event/2024/stuff-in-the-park/

Information

En tragikomisk dansteater om människans ohållbara förhållningssätt till naturen, baserad på Emma Adbåges bok och med specialskriven musik av Folke Nikanor.

Regi & manusbearbetning: Martin Johansson
Idé, koreografi & medverkande: Irma von Platen och Elin Hallgren
Musik: Folke Nikanor
Scenografi: Helene Gedda
Foto: Henrik Ljusberg
Producent: Magnus Lundmark

Mer information om Undantaget:
Hemsida
Facebook
Instagram

Information

Information

Är ett deltagarbaserat och allomslutande performance i formen av ett banbrytande balettkompani. Som publik tilldelas du en plats i kompaniet och tillsammans med de andra förbereder du dig för att framföra en uppsättning av Svansjön. Men innan ni intar scenen måste konventioner diskuteras och konstnärliga val fattas: Vilka populistiska, präktiga eller totalitära innebörder kan tolkas in i ett romantiskt slut eller en lite väl synkroniserad förflyttning? Vad handlar Svansjön egentligen om? Och vilka är svanarna?

Av: Poste Restante (Linn Hilda Lamberg & Stefan Åkesson)
Koreografi: Majula Drammeh, Sebastian Lingserius, Yari Stilo
Medverkande: Majula Drammeh, Linn Hilda Lamberg, Sebastian Lingserius, Yari Stilo, Stefan Åkesson
Producent: Kajsa Antonsson

Information

Olika delar av den koreograferade utställningen Vi rör oss mot slutet visa vid tre separata tider. Du väljer själv om du vill stanna en stund eller hela delen. Begränsat antal besökare i rummet. Principen “en in, en ut” när maxantalet är uppnått.

Koreografen Hagar Malin Hellkvist Sellén bjuder in oss till ett rum där rörelsen bär tiden. Med Vi rör oss mot slutet skapar hon koreografiska bad där du som besökare kan röra dig fritt i rummet bland dansarna.

Vi rör oss mot slutet ger dig utrymme till ett långsamt varande och ett rum där tanken får färdas. Du ges möjlighet att ta det lugnt, att röra dig mellan aktiv och vilsam uppmärksamhet.

Vi rör oss mot slutet skapades som en koreograferad utställning för Västerbottens museum 200 kvadratmeter stora utställningshall. Utställningen består av ett koreografiskt verk i sju delar om totalt 5 timmar och 40 minuter. Verket visades under tre veckor och gav besökarna möjligheter att koreografibada återkommande.

På Scenkonstbiennalen medverkar tre av fyra medskapande dansare.

Idé: Hagar Malin Hellkvist Sellén
Dansare: Marianne Kjærsund, Daniel Jeremiah Persson, Marcus Baldemar, (Pernille Holden medverkar inte på Scenkonstbiennalen)
Koreograf: Hagar Malin Hellkvist Sellén i samarbete med dansarna
Kostymdesign: Amanda Hedman Hägerström
Musik: Anna Sóley Tryggvadóttir
Kompositör-assistent: Cicely Irvine
Rumslig gestaltning: Hagar Malin Hellkvist Sellén, Amanda Hedman Hägerström
Skräddare: Rebecka Nygren
Film: Palmer Lydebrant (delen visas inte på Scenkonstbiennalen)
Producent: Anne Koutonen, Nadja Nilsson
Produktion: Hagar Malin Hellkvist Sellén/Västerbottens koreografiska

Vi rör oss mot slutet skapades i samproduktion med Norrlandsoperan med stöd av Kulturrådet, Konstnärsnämnden och Dans i Västerbotten i samarbete med Västerbottens museum och Midgårdsskolan.

Information

Ett performanceverk av Neyen Pailamilla
Ljudbild: Aldir Polymeris

”Som Mapuchekonstnär uppfattar jag floder och vattendrag som levande varelser, jämlika med människan – där natur och mänsklighet är delar av ett sammanvävt nätverk.”

Neyen Pailamilla är en queer mapuchekonstnär som arbetar med performance, textila praktiker och audiovisuella format. Med utgångspunkt i sin identitet, fördjupar sig Pailamilla i såväl personliga erfarenheter som i historiska, politiska och sociala dimensioner.

Hen har samarbetat med en rad konstnärliga projekt och grupper, både i Sydamerika och Europa – bland annat med det konstnärliga kollektivet trop cher to share, och historikern och curatorn José Cáceres, med vilken hen initierade det kuratoriella projektet School of the Forest, samt det mapucheledda kollektivet Rangiñtulewfü, som blev fröet till den digitala tidskriften Yene.

Under Scenkonstbiennalen visas även videoverket Where Does The Dream Begin? som utforskar sökandet efter Sihlflodens ursprung genom en drömlik estetik som söker en andlig förbindelse med floden.

Filmen visas på Gaaltije Saemien Museume (åarjel bielie/södra flygeln). Tider för filmprogrammet publiceras på Gaaltijes hemsida i maj.

Information

I ett enskilt besöksrum på ett kommunalt sjukhus samlas en brokig skara för att vaka och vänta, kanske sörja och sakna. Katja, Andrej, mamman och väninnan talar om livet, dess mening och ändlighet, de talar om sorgen, förlusterna, om kärleken. Mest av allt tycks de tala om dansen, dansen med stort D, Katjas dans. Dansen gäckar och fascinerar, den sägs ha uppkommit som en hyllning till smutsen och fasan, till det förvridna och tragiska, men ingen verkar helt kunna förstå eller förklara dansen, inte ens dansösen själv.

Ivan Vyrypaev har skrivit en sällsam och vacker pjäs som utforskar den mänskliga existensens villkor, lycka och elände. Livet ställs mot döden, provokativa politiska kommentarer avlöser utslitna kärleksförklaringar, och bråddjupa filosofiska resonemang blandas med de mest banala och pretentiösa utsagor.

Ivan Vyrypaev, född 1974 i Irkutsk, har avsagt sig sitt ryska medborgarskap och är sedan maj 2023 anhållen i sin frånvaro för att sprida falsk information om den ryska armén.

Av: Ivan Vyrypaev
Regi: Olof Hanson
Översättning:Nils Håkanson
I rollerna: Frida Beckman, David Rangborg, Sandra Huldt, Ia Langhammer, Emil Hernried
Musiker: Sole Gipp Ossler
Ljus: Tobias Hallgren
Scenografi/Kostym: Matilda Hyttsten
Mask: Anna Olofson
Musik och teknik: Sole Gipp Ossler
Musik: Mikael Nilzén
Koreografi: Ossi Niskala
Sufflör: Fredric Odenborg
Dramaturg/Regiassistent: Agnes Norlin
Producent: Joakim Bayoumi Karlsson
Teaterchef: Sophia Artin

Information

En utställning med scenografiska element, affischer och modeller från Undantagets uppsättningar, såsom “Fröken Julie”, “Jakten på Nils Holgersson”, “Elvira”, “Primus”, “Frankenstein” och “Naturen”. Här samsas tuftat gräs bredvid kartonghus, slott och specialbyggda hattar. Originalaffischer i textila material visas bredvid torrnålstryck med jord och lera, liksom några nya verk speciellt gjorda för salongen.

Bakom det visuella uttrycken i flera av Undantagets uppsättningar och arrangör bakom “Scenografisalong” står Helene Gedda, illustratör/scenograf/curator med norrlands inland som utgångspunkt. Hon är utöver att vara frilansande visuell konstnär en del av det konstnärliga arbetskollektivet Tullgatan 6 som sedan 2013 varit verksamt i Östersund, Jämtland.

Information

Inramat av koreografens västerbottniska rötter och med inspiration från konstnären Tage Lundins sinnliga konst skapas scener av nostalgi och samvaro. Verket uppstår i synergi med publiken, som får bärande roller enbart genom att närvara.

Visningen är ett kortare format, anpassat för alternativa scenrum. Tendens är i sin helhet 40 min lång.

Koreograf: Maria Ulriksson
Konst: Tage Lundin
Kompositör/ Ljuddesign: Anna Sóley Tryggvadóttir
Kostym: Heidi Saikkonen
Medskapande dansare: Nassim Meki, Matilda Bilberg, Giorgia Reitani
På scen: Elin Hallgren, Maria Ulriksson
Foto & Film: Lina Johansson

Med stöd av: Kulturrådet, Konstnärsnämnden, Norrlandsoperan/ Dans i Västerbotten, Estrad Norr – Region Jämtland Härjedalen, Danscentrum Norr, Riksteatern Vilhelmina, Folkets Hus Vilhelmina

Biljettbokning: Enbart reservation i dörren.

Information

Östfronten, i samarbete med Strindbergs Intima Teater, bjuder in till en mustig kabaré med sin musikaliska nytolkning av Strindbergs Pelikanen som aldrig sett (och hört) den förr. En kusliger bit om det värsta man kan tänka sig: en mamma som hellre dricker champagne, går ut och dansar och förför yngre män än att ta hand om sina ungar. Kort sagt: en mor som inte älskar sina barn. Hu!

“kraftfullt och roligt skamgrepp om en av August Strindbergs bittraste kvinnobilder”
/ Susanne Sigroth Lambe, Uppsala Nya Tidning

“Mammamonstret fångat i lustfylld kabaré… tar sin form på både allvar och med en storartad lust” /Loretto Villalobos, SvD

KONSTNÄRLIGT TEAM
På scen: Malin Karlsson, Ida Löfholm och Lidia Bäck
Piano: Sara Hermansson
Regi: Lovisa T Onnermark
Text: Dag Thelander
Musik: Per Wickström
Scenografi-, kostym- och maskdesign: Hanna Cecilia Lindkvist
Grafisk design: Jenny Jansson
Sömnad: Josephina Wesström

Information

Heavy as the heart är en performativ, personlig och suggestiv blackmetalmonolog som strävar genom mörkret mot ljuset och den pånyttfödelse vi alla någon gång längtar efter. Utifrån egna erfarenheter drar Josefin Ankarberg paralleller ända bak till den första häxan i litteraturen, Kirke, och iklär sig rollen som gudinnan som skickade Odysseus till dödsrikets portar för att genom blodsoffer locka fram de döda. Josefin utgår från hennes ungdomsår, där hon growlande gör upp med de män som har kommit att påverka hennes liv. Hon vänder på perspektiven, där en musikgenre som ofta ägts av det manliga perspektivet, nu istället blir hennes. Josefins inneboende ilska och sorg tar kraft från det som skapat hennes mörker men som också hjälper henne att bli fri från det.

Manus, regi och medverkan: Josefin Ankarberg
Scenografi och video: Anna-Karin Rasmusson
Musik: Veronica V-kaos Setterhall
Ljus och teknik: Joel Dannerup
Dramaturg: Amanda Fromell
Grafisk form: Lisen Haglund ”Nattskiftet”
Foto: Carla Orrego Feliz
Producent: Karin Robérts

Information

Östfronten, i samarbete med Strindbergs Intima Teater, bjuder in till en mustig kabaré med sin musikaliska nytolkning av Strindbergs Pelikanen som aldrig sett (och hört) den förr. En kusliger bit om det värsta man kan tänka sig: en mamma som hellre dricker champagne, går ut och dansar och förför yngre män än att ta hand om sina ungar. Kort sagt: en mor som inte älskar sina barn. Hu!

“kraftfullt och roligt skamgrepp om en av August Strindbergs bittraste kvinnobilder”
/ Susanne Sigroth Lambe, Uppsala Nya Tidning

“Mammamonstret fångat i lustfylld kabaré… tar sin form på både allvar och med en storartad lust” /Loretto Villalobos, SvD

KONSTNÄRLIGT TEAM
På scen: Malin Karlsson, Ida Löfholm och Lidia Bäck
Piano: Sara Hermansson
Regi: Lovisa T Onnermark
Text: Dag Thelander
Musik: Per Wickström
Scenografi-, kostym- och maskdesign: Hanna Cecilia Lindkvist
Grafisk design: Jenny Jansson
Sömnad: Josephina Wesström

Information

Genom dansen djupdyker vi i kroppens möjligheter till att uttrycka sig, i allt från de mest subtila rörelserna till det explosiva fysiska uttrycket. Allt efter egen förmåga och dagsform. Genom att utforska och finslipa vårt instrument kroppen kan vi också nå djupare i vår närvaro till varandra. Ett sätt för att väcka upp sinnena inför en dag på Scenkonstbiennalen i Östersund. Alla är välkomna, ingen förkunskap krävs. Deltagarna måste vara på plats 10 min innan. Efter det släpps ej utnyttjad plats fri för Drop-in.

Emma är utbildad dansare vid Konsthögskolan i Oslo. Efter många års utforskande i Gaga-tekniken, med bland annat Ohad Naharin och Batsheva Dance Company, samt ett år vid Gaga Teacher Program, blev Emma certifierad lärare 2012. Emma undervisar i dans och rörelse för professionella dansare och skådespelare såväl som dansentusiaster med olika erfarenheter och bakgrunder. Emma är också initiativtagare och medskapare till Improvisationsfestivalen i Ytterjärna ‘Metamorphosis- Improvisation and Movement Research Festival.

Information

Hur kan en talad föreställning göras tillgänglig för teckenspråkig publik utan traditionell teckenspråkstolkning? Hur kan teckenspråket integreras i en föreställnings konstnärliga uttryck? I workshopen utforskar deltagarna sceniska möjligheter som föds ur mötet mellan talat språk och teckenspråk.

Workshopen baserar sig på erfarenheter från det scenkonstnärliga utvecklingsprojektet “TIKSI – tillgänglighet som konstnärlig strategi och inspiration”. Projektet utvecklar kreativ tillgänglighet på teaterscenen med fokus på teckenspråk, syntolkning och lättillgänglig kommunikation.

Medverkande
Silva Belghiti, teckenspråkig skådespelare, utbildad vid Stockholms Dramatiska Högskola och Teaterhögskolan i Helsingfors
Mikaela Hasán, regissör och konstnärlig ledare för DuvTeatern, utbildad vid l’école Jacques Lecoq i Paris och Teaterhögskolan i Helsingfors
Sanna Huldén, projektledare för projekt TIKSI, MA i Communication for Development

Mer information:
www.duvteatern.fi

Information

En utställning med scenografiska element, affischer och modeller från Undantagets uppsättningar, såsom “Fröken Julie”, “Jakten på Nils Holgersson”, “Elvira”, “Primus”, “Frankenstein” och “Naturen”. Här samsas tuftat gräs bredvid kartonghus, slott och specialbyggda hattar. Originalaffischer i textila material visas bredvid torrnålstryck med jord och lera, liksom några nya verk speciellt gjorda för salongen.

Bakom det visuella uttrycken i flera av Undantagets uppsättningar och arrangör bakom “Scenografisalong” står Helene Gedda, illustratör/scenograf/curator med norrlands inland som utgångspunkt. Hon är utöver att vara frilansande visuell konstnär en del av det konstnärliga arbetskollektivet Tullgatan 6 som sedan 2013 varit verksamt i Östersund, Jämtland.

Information

En vass och välbalanserad föreställning där den fysiska boken har huvudrollen.

En hyllning till den fysiska boken, boken som faktabärare genom tiden, som underhållning, spridning av information, vidgande av perspektiv. En hyllning till orden, till möjligheten att bygga meningar av ord, en hyllning till poesin. En hyllning till den välfyllda bokhyllan, till doften av bokpapper & trycksvärta.

Föreställningen tar publiken med på läsresan – från att bli läst för vid nattning och i soffan, via bilderböcker och barnböcker till ungdomsböcker för att slutligen ta sig an vuxenlitteraturen. Det egna skrivandet har en given plats med fokus på att författa Kärleksbrevet!

En teatral föreställning med inslag av cirkus som visuellt förankrar sig i början av det förra seklet.

Konstnärligt team: Nordcirkus
Artister: Daniel Oja

Biljettbokning: Drop in

Mer information:
Om föreställningen
Se trailer

Information

Ett öppet samtal som inleds med korta inspel från konstnärer och lärare och forskare från Jämtland Härjedalen och Mittuniversitetet på temat PlatsKonstKultur. Därefter tid för frågor och diskussion i samtal med publiken.

Medverkande:
Kajsa Willemark, konstnär, Rolf Anderzon, konstnär, grundare av Hackås Maskin och Kultur.
Robert Falk, Kulturstrateg Ragunda kommun
Robert Pettersson, verksamhetsledare ETOUR, Europeiska turistforskningsinstitutet, Mittuniversitet.

Samtalet leds av Sara Erlingsdotter, konstnärlig ledare och regissör, projektutveckling och lärare PlatsKonstKultur.

PlatsKonstKultur
Arrangörer: Region Jämtland Härjedalen och Mittuniversitetet

I utvecklingsprojektet PlatsKonstKultur skapar Mittuniversitetet och Region Jämtland Härjedalen tvärdisciplinära kurser och utvecklar arbetssätt för samverkan med platsen i kulturell och konstnärlig verksamhet. Projektet görs i samarbete med sydsamiska kulturcentret Gaaltije och Länsmuseet Jamtli.

Mittuniversitetet och Region Jämtland Härjedalen inbjuder till seminarium, öppna samtal och workshop på temat PlatsKonstKultur under Scenkonstbiennalen.

Länkar:
Om kursen PlatsKonstKultur:
https://www.miun.se/utbildning/kurser/kulturgeografi/kulturgeografi-av-platskonstkultur–upplevelse-och-konstnarlig-gestaltning/

Mer om projektet PlatsKonstKultur:
https://www.miun.se/mot-mittuniversitetet/Organisation/institutioner/ejt/amnen/kulturgeografi-och-geografi/platskonstkultur–upplevelse-och-konstnarlig-gestaltning/

Information

Rörelse och upplevelse Maria Ulriksson är danskonstnär baserad på Rödön utanför Östersund. Hon har dansat professionellt i 15 år, både nationellt och internationellt, och har skapat egna verk sedan 2016. Hennes konstnärskap kännetecknas av ett utforskande av det skörstarka i människan, konsten och livet. Maria ledde det konstnärliga arbetet med Omsorger och Flockflykt på Estrad Norr 2023–2024.

I denna workshop bjuder Maria in deltagarna att upptäcka sina egna rörelsemöjligheter genom övningar, dans och lustfylld rörelse. Vi utforskar praktiker och metoder från hennes tidigare projekt, med fokus på att uppleva snarare än att prestera. Workshopen blir en svettig, kreativ och innerlig resa genom kroppens unika uttryck.

Mer information:
www.estradnorr.se

Information

ASSITEJ Sverige, bibu och Teatercentrum bjuder in till mingel med avsikt att bilda ett nätverk som arbetar för att säkerhetsställa att ALLA barn i Sverige får tillgång till scenkonst i skolan. Idag är tillgången till kultur väldigt ojämlik, beroende på var du bor och kommunala prioriteringar.

Vill du vara med i ett nätverk där vi delar kunskap och erfarenhet för att med gemensamma krafter skapa politisk opinion i frågan?

Vi inleder med tre konstnärliga ledare som delar med sig av tankar och erfarenheter:
Anna Sjövall, konstnärlig ledare, Teater Halland
Emil Nilsson Mäki, konstnärlig ledare, Skuggteatern
Martin Forsberg, konstnärlig ledare, Norrdans

Mer information:
https://bibu.se/sv
https://assitej.se/
https://www.teatercentrum.se/

Information

Riksteatern Jämtland Härjedalen presenterar sin rapport om kulturtillgången för barn och unga i länets kommuner och till synes betydelsefulla faktorer för att nå en jämlik sådan i hela regionen. Studien, som genomförts med stöd av Kultur och Bildning på Region Jämtland Härjedalen, omfattar också ett försök att överföra teori i praktik i en av länets kommuner. Självklart blir det ett efterföljande panelsamtal med barn som resonerar om kultur i skolan.

Medverkande:
Marie Haglund och Mika Ingebrigtsen Riksteatern Jämtland Härjedalen
Anna Söderbäck Områdeschef kultur och bildning Region Jämtland Härjedalen
Barnpanel från länet

Information

Är ett deltagarbaserat och allomslutande performance i formen av ett banbrytande balettkompani. Som publik tilldelas du en plats i kompaniet och tillsammans med de andra förbereder du dig för att framföra en uppsättning av Svansjön. Men innan ni intar scenen måste konventioner diskuteras och konstnärliga val fattas: Vilka populistiska, präktiga eller totalitära innebörder kan tolkas in i ett romantiskt slut eller en lite väl synkroniserad förflyttning? Vad handlar Svansjön egentligen om? Och vilka är svanarna?

Av: Poste Restante (Linn Hilda Lamberg & Stefan Åkesson)
Koreografi: Majula Drammeh, Sebastian Lingserius, Yari Stilo
Medverkande: Majula Drammeh, Linn Hilda Lamberg, Sebastian Lingserius, Yari Stilo, Stefan Åkesson
Producent: Kajsa Antonsson

Information

Olika delar av den koreograferade utställningen Vi rör oss mot slutet visa vid tre separata tider. Du väljer själv om du vill stanna en stund eller hela delen. Begränsat antal besökare i rummet. Principen “en in, en ut” när maxantalet är uppnått.

Koreografen Hagar Malin Hellkvist Sellén bjuder in oss till ett rum där rörelsen bär tiden. Med Vi rör oss mot slutet skapar hon koreografiska bad där du som besökare kan röra dig fritt i rummet bland dansarna.

Vi rör oss mot slutet ger dig utrymme till ett långsamt varande och ett rum där tanken får färdas. Du ges möjlighet att ta det lugnt, att röra dig mellan aktiv och vilsam uppmärksamhet.

Vi rör oss mot slutet skapades som en koreograferad utställning för Västerbottens museum 200 kvadratmeter stora utställningshall. Utställningen består av ett koreografiskt verk i sju delar om totalt 5 timmar och 40 minuter. Verket visades under tre veckor och gav besökarna möjligheter att koreografibada återkommande.

På Scenkonstbiennalen medverkar tre av fyra medskapande dansare.

Idé: Hagar Malin Hellkvist Sellén
Dansare: Marianne Kjærsund, Daniel Jeremiah Persson, Marcus Baldemar, (Pernille Holden medverkar inte på Scenkonstbiennalen)
Koreograf: Hagar Malin Hellkvist Sellén i samarbete med dansarna
Kostymdesign: Amanda Hedman Hägerström
Musik: Anna Sóley Tryggvadóttir
Kompositör-assistent: Cicely Irvine
Rumslig gestaltning: Hagar Malin Hellkvist Sellén, Amanda Hedman Hägerström
Skräddare: Rebecka Nygren
Film: Palmer Lydebrant (delen visas inte på Scenkonstbiennalen)
Producent: Anne Koutonen, Nadja Nilsson
Produktion: Hagar Malin Hellkvist Sellén/Västerbottens koreografiska

Vi rör oss mot slutet skapades i samproduktion med Norrlandsoperan med stöd av Kulturrådet, Konstnärsnämnden och Dans i Västerbotten i samarbete med Västerbottens museum och Midgårdsskolan.

Information

Premiär för soloproduktionen For the greater good – en poetisk cirkusjojkföreställning som ifrågasätter lögnerna kring den gröna omställningen och hur den leder till att samerna förlorar förmödrars och förfäders land och därmed grunden för vår kultur.

Camilla Therese Karlsen är en mångsidig scenkonstnär som arbetar med akrobatik och luftdans, hiphop, samtida dans, sång, jojk, poesi, dramatik, DJ-ing och koreografi.

Hon har även etablerat ett samiskt scenkonstkompani Ulv & Ugle som skapar föreställningar med tydligt fokus på att främja samisk kultur och öka medvetenheten om urfolks sociopolitiska frågor.

Programmet arrangeras av Gaaltije Saemien Museume och Riksteatern
Jämtland/Härjedalen. Föreställningen har skapats med stöd från Kurt Nylander Stipendiefond, utdelat av Folkteatern i Gävleborg. Föreställningen tog sin början inom projektet Electric Lies,som fick stöd av Nordic Culture F und, Nordisk Kulturfond, Brentssekretariatet, Fritt Ord!, Kone Foundation, Saari Residency och Samerådet/Sámicouncil.

Information

I ett enskilt besöksrum på ett kommunalt sjukhus samlas en brokig skara för att vaka och vänta, kanske sörja och sakna. Katja, Andrej, mamman och väninnan talar om livet, dess mening och ändlighet, de talar om sorgen, förlusterna, om kärleken. Mest av allt tycks de tala om dansen, dansen med stort D, Katjas dans. Dansen gäckar och fascinerar, den sägs ha uppkommit som en hyllning till smutsen och fasan, till det förvridna och tragiska, men ingen verkar helt kunna förstå eller förklara dansen, inte ens dansösen själv.

Ivan Vyrypaev har skrivit en sällsam och vacker pjäs som utforskar den mänskliga existensens villkor, lycka och elände. Livet ställs mot döden, provokativa politiska kommentarer avlöser utslitna kärleksförklaringar, och bråddjupa filosofiska resonemang blandas med de mest banala och pretentiösa utsagor.

Ivan Vyrypaev, född 1974 i Irkutsk, har avsagt sig sitt ryska medborgarskap och är sedan maj 2023 anhållen i sin frånvaro för att sprida falsk information om den ryska armén.

Av: Ivan Vyrypaev
Regi: Olof Hanson
Översättning:Nils Håkanson
I rollerna: Frida Beckman, David Rangborg, Sandra Huldt, Ia Langhammer, Emil Hernried
Musiker: Sole Gipp Ossler
Ljus: Tobias Hallgren
Scenografi/Kostym: Matilda Hyttsten
Mask: Anna Olofson
Musik och teknik: Sole Gipp Ossler
Musik: Mikael Nilzén
Koreografi: Ossi Niskala
Sufflör: Fredric Odenborg
Dramaturg/Regiassistent: Agnes Norlin
Producent: Joakim Bayoumi Karlsson
Teaterchef: Sophia Artin

Information

Scenkonst och musik i hemmet, på boenden, sjukhus och bibliotek är avgörande för att tillgängliggöra kultur och skapande över funktionella gränser – en självklar del i ett demokratiskt samhälle. V ad händer med scenkonsten när den behöver förflytta sig till andra rum för ökad tillgänglighet? Hur blir normer, konventioner och publikkontakt synliga och kännbara när platsen inte längre bär dessa?

Information

Scenkonstnärer behöver prata om kropp under repetitioner och kostymprovningar. För många som möter scenkonstnärer med större kroppsstorlek än rådande smalhetsnorm är samtalet laddat och en del undviker ämnet helt av rädsla att råka säga något kränkande.

I detta panelsamtal möts några scenkonstnärer med erfarenhet av att bryta mot smalhetsnormen. Vad betyder det att ha en större kropp på scen? Hur kommer vi ifrån stereotyper kring vad en större kropp förväntas kunna berätta? Och hur pratar vi under kostymprovningar?

Panelen delar upplevelser av omgivningens okunskap och diskriminering, men också tankar om vägen framåt. Därefter öppnas rummet för frågor och reflektioner från publiken. Moderator: Anna-Klara Dahlén, skådespelare vid Borås Stadsteater.

Mer information:
https://scenochfilm.se/om-scen-film/verksamhet/jamstalldhet-och-diskrimineringsfragor/nka/

Information

Olika delar av den koreograferade utställningen Vi rör oss mot slutet visa vid tre separata tider. Du väljer själv om du vill stanna en stund eller hela delen. Begränsat antal besökare i rummet. Principen “en in, en ut” när maxantalet är uppnått.

Koreografen Hagar Malin Hellkvist Sellén bjuder in oss till ett rum där rörelsen bär tiden. Med Vi rör oss mot slutet skapar hon koreografiska bad där du som besökare kan röra dig fritt i rummet bland dansarna.

Vi rör oss mot slutet ger dig utrymme till ett långsamt varande och ett rum där tanken får färdas. Du ges möjlighet att ta det lugnt, att röra dig mellan aktiv och vilsam uppmärksamhet.

Vi rör oss mot slutet skapades som en koreograferad utställning för Västerbottens museum 200 kvadratmeter stora utställningshall. Utställningen består av ett koreografiskt verk i sju delar om totalt 5 timmar och 40 minuter. Verket visades under tre veckor och gav besökarna möjligheter att koreografibada återkommande.

På Scenkonstbiennalen medverkar tre av fyra medskapande dansare.

Idé: Hagar Malin Hellkvist Sellén
Dansare: Marianne Kjærsund, Daniel Jeremiah Persson, Marcus Baldemar, (Pernille Holden medverkar inte på Scenkonstbiennalen)
Koreograf: Hagar Malin Hellkvist Sellén i samarbete med dansarna
Kostymdesign: Amanda Hedman Hägerström
Musik: Anna Sóley Tryggvadóttir
Kompositör-assistent: Cicely Irvine
Rumslig gestaltning: Hagar Malin Hellkvist Sellén, Amanda Hedman Hägerström
Skräddare: Rebecka Nygren
Film: Palmer Lydebrant (delen visas inte på Scenkonstbiennalen)
Producent: Anne Koutonen, Nadja Nilsson
Produktion: Hagar Malin Hellkvist Sellén/Västerbottens koreografiska

Vi rör oss mot slutet skapades i samproduktion med Norrlandsoperan med stöd av Kulturrådet, Konstnärsnämnden och Dans i Västerbotten i samarbete med Västerbottens museum och Midgårdsskolan.

Information

ScreenDance Festival bjuder in till en magisk värld där dans och film smälter samman till en unik visuell upplevelse – verk där rörelsen fångas, förstärks och omformas genom filmens språk.

Genom skärmen blir scenen gränslös, och varje bildruta förvandlas till ett dansgolv där konst och teknik möts.

Från poetiska soloverk till dynamiska ensembleproduktioner, från abstrakta rörelseexperiment till berättelser i rörelse – vårt program erbjuder en mångsidig upplevelse för både dansälskare och filmfantaster.

Information

Hur långt är ett ögonblick? Är de det alldeles särskilda, eller är det egentligen ett
konstant flöde av ögonblick hela tiden? Vad är det för blick i ögonblicken? Är det
glimten i ögat? Och vart finns den där glimten i ögat?

GLIMT skapar låtsasregn av ögonblick, små små flyktiga sekunder som faller mjukt
kring oss. Vi befinner oss mitt i själva väderleken, genom monumentala och
vardagliga landskap där dansen vrids och vrängs medan vi längtar efter att skymta
en ljusglimt. En hyllning till det som inte går att konstruera, utan måste få uppstå och
bero på. En flört med vår fantasiförmåga. En tro på att i de minsta ögonblicken finns
de största glimtar av hopp.

Produktionen är en samproduktion mellan Norrdans och Estrad Norr.

Dansare: Lander Casier, Sonia Lautenbacher, Léana Licius
Koreografi: Nicole Neidert i samarbete med dansarna
Musik & ljuddesign: Elize Arvefjord
Scenografi & kostymdesign: Nicole Neidert
Turnétekniker & turnéledare: Helmer Olsson

Information

Många kommuner arbetar med kulturgarantier för att säkerställa barns och ungas rätt till kultur. Men hur påverkar detta den fria scenkonsten? Leder garantin till ökad tillgång och rättvisa, eller skapar den en stel struktur som hämmar flexibilitet och konstnärlig utveckling? I detta panelsamtal möts vi för att diskutera kulturgarantins möjligheter och hur den påverkar samspelet mellan institutioner och den fria teatern. Hur kan garantin utvecklas för att gynna både den unga publiken och scenkonstfältet?

Välkommen till ett aktuellt samtal om framtidens kulturpolitik!

Mer information:
teatercentrum.se
Panelister: TBA (kompletteras v.10)

Information

Kom och ta ett glas med teamet bakom den hyllade operaföreställningen Pmsius!

Vi bjuder på snacks, godbitar ur föreställningen och lite juicy bakgrundshistorier om hur allt började. Hur kom vi egentligen på den absurda idén att skriva en opera där pms:en är en riktig karaktär; ett charmigt svin – en Pmsius?

Medverkande på AW:n är även Pmsius själv, som aldrig missar en chans att se ut sitt nästa offer. Och han har alltid ett extranummer, ett hånskratt eller ett otrevligt ord till övers för sin nästa! Kanske kan du även passa på att konfrontera svinet som ligger bakom det enorma lidande du eller din partner tvingas uppleva varje månad?

Medverkande: Alma Lindé (librettist), Corinne von Dardel (kompositör), Sara Ribbenstedt (regissör), Caspar Engdahl (operasångare), Matilda Lindholm (pianist och musikaliskt ansvarig) och Helena de Waal (konstnärlig ledare för Kamraterna).

Information

Olika delar av den koreograferade utställningen Vi rör oss mot slutet visa vid tre separata tider. Du väljer själv om du vill stanna en stund eller hela delen. Begränsat antal besökare i rummet. Principen “en in, en ut” när maxantalet är uppnått.

Koreografen Hagar Malin Hellkvist Sellén bjuder in oss till ett rum där rörelsen bär tiden. Med Vi rör oss mot slutet skapar hon koreografiska bad där du som besökare kan röra dig fritt i rummet bland dansarna.

Vi rör oss mot slutet ger dig utrymme till ett långsamt varande och ett rum där tanken får färdas. Du ges möjlighet att ta det lugnt, att röra dig mellan aktiv och vilsam uppmärksamhet.

Vi rör oss mot slutet skapades som en koreograferad utställning för Västerbottens museum 200 kvadratmeter stora utställningshall. Utställningen består av ett koreografiskt verk i sju delar om totalt 5 timmar och 40 minuter. Verket visades under tre veckor och gav besökarna möjligheter att koreografibada återkommande.

På Scenkonstbiennalen medverkar tre av fyra medskapande dansare.

Idé: Hagar Malin Hellkvist Sellén
Dansare: Marianne Kjærsund, Daniel Jeremiah Persson, Marcus Baldemar, (Pernille Holden medverkar inte på Scenkonstbiennalen)
Koreograf: Hagar Malin Hellkvist Sellén i samarbete med dansarna
Kostymdesign: Amanda Hedman Hägerström
Musik: Anna Sóley Tryggvadóttir
Kompositör-assistent: Cicely Irvine
Rumslig gestaltning: Hagar Malin Hellkvist Sellén, Amanda Hedman Hägerström
Skräddare: Rebecka Nygren
Film: Palmer Lydebrant (delen visas inte på Scenkonstbiennalen)
Producent: Anne Koutonen, Nadja Nilsson
Produktion: Hagar Malin Hellkvist Sellén/Västerbottens koreografiska

Vi rör oss mot slutet skapades i samproduktion med Norrlandsoperan med stöd av Kulturrådet, Konstnärsnämnden och Dans i Västerbotten i samarbete med Västerbottens museum och Midgårdsskolan.

Information

Förändring och utveckling; genom hela livet, sedan tidens början. Vi fruktar ofta förändring, eftersom den kan upplevas som en smärtsam eller svår process på ett personligt plan.

Med detta försöker Maria Nilsson Waller förstå, bli vän med och läka sin egen kropp. Genom att lyssna på den, följa spår av smärta, lösa upp spänningar som ackumulerats över tid och utforska olika fysiska tillstånd av känslor växte verket fram.

Ett annat sätt att beskriva det kan vara att se på bönen i kroppen – bön som ett uttryck för förändring i naturen/kroppen, kanske en instinktiv handling, eller som ett sätt att ärligt frigöra spänningar och uttrycka livets förgänglighet och förändring genom ett ordlöst språk.

Koreograf: Maria Nilsson Waller
Kompositör: Space Gill

Biljettbokning: Drop in – ingen biljett krävs.

Mer information:
https://www.florafaunaproject.com/projects-1/praying-positions-metamorphosis.html
Instagram+fb: @florafaunaproject

Information

Premiär för soloproduktionen For the greater good – en poetisk cirkusjojkföreställning som ifrågasätter lögnerna kring den gröna omställningen och hur den leder till att samerna förlorar förmödrars och förfäders land och därmed grunden för vår kultur.

Camilla Therese Karlsen är en mångsidig scenkonstnär som arbetar med akrobatik och luftdans, hiphop, samtida dans, sång, jojk, poesi, dramatik, DJ-ing och koreografi.

Hon har även etablerat ett samiskt scenkonstkompani Ulv & Ugle som skapar föreställningar med tydligt fokus på att främja samisk kultur och öka medvetenheten om urfolks sociopolitiska frågor.

Programmet arrangeras av Gaaltije Saemien Museume och Riksteatern
Jämtland/Härjedalen. Föreställningen har skapats med stöd från Kurt Nylander Stipendiefond, utdelat av Folkteatern i Gävleborg. Föreställningen tog sin början inom projektet Electric Lies,som fick stöd av Nordic Culture F und, Nordisk Kulturfond, Brentssekretariatet, Fritt Ord!, Kone Foundation, Saari Residency och Samerådet/Sámicouncil.

Information

Nina Sandström berättar om sitt arbete som kostymdesigner, och sitt engagemang i att hitta metoder för att producera scenkostymer med mindre klimatavtryck.

En inspirerande föreläsning där Nina berättar om klädernas språk och visar bilder från olika scenproduktioner, ett och annat handfast klädtips utlovas också .

Hon ser äldre hantverkskunskaper tillsammans med nya tekniska innovationer som nycklar till ett mer hållbart förhållande till våra kläder.

Hon hyllar teaterns skräddare, tillskärare och patinerare, och belyser kostymateljens viktiga funktion som kulturarvsbärare.

Information

Under 2025 gav TeaterAlliansen i samarbete med sju västsvenska teatrar programmet Ledarskap för scenkonstregissörer med bas i Göteborg. Initiativet ledde till värdefulla samtal och reflektioner mellan både teatrar och frilansare kring hur den frilansande personalen tas om hand och introduceras i verksamheten. Med avstamp i ett antal större producerande scenkonstverksamheter i Västsverige vill vi lyfta och medvetandegöra centrala frågor tillsammans med branschen. Hur ser introduktion och inklusion av frilansande konstnärlig personal i verksamheter ut? Hur skulle den skulle kunna utvecklas?

Välkommen till ett seminarium fullt av kunskapsdelning, tips och reflektion kring tillvägagångssätt.

Medverkande:

Regionteater Väst Peter Elmers
Gbg stadsteater Linda Zachrison
Angereds teater Johanna Larsson
Backa teater Lars Melin
Borås stadsteater Mikael Dahl
Hallands teater Anna Sjövall
Folkteatern Gbg Frida Röhl
TeaterAlliansen Anders Frennberg

Information

Är ett deltagarbaserat och allomslutande performance i formen av ett banbrytande balettkompani. Som publik tilldelas du en plats i kompaniet och tillsammans med de andra förbereder du dig för att framföra en uppsättning av Svansjön. Men innan ni intar scenen måste konventioner diskuteras och konstnärliga val fattas: Vilka populistiska, präktiga eller totalitära innebörder kan tolkas in i ett romantiskt slut eller en lite väl synkroniserad förflyttning? Vad handlar Svansjön egentligen om? Och vilka är svanarna?

Av: Poste Restante (Linn Hilda Lamberg & Stefan Åkesson)
Koreografi: Majula Drammeh, Sebastian Lingserius, Yari Stilo
Medverkande: Majula Drammeh, Linn Hilda Lamberg, Sebastian Lingserius, Yari Stilo, Stefan Åkesson
Producent: Kajsa Antonsson

Information

Välkommen till en interaktiv musikalisk upplevelse där alla deltagare är medskapare. Fritt Spelrum bjuder in personer som bor på LSS-boenden och biennalbesökare till en improviserad konsert där musik växer fram i stunden.

Med hjälp av lättmanövrerade och anpassade instrument som klockspel, slagverk, arcana-gitarr och sångmikrofoner med ljudeffekter skapar vi tillsammans ett ljudkonstverk där alla kan delta utifrån sina egna förutsättningar och sin egen lust. Alla sinnen välkomnas. Alla uttryck får plats. Alla röster behövs.

Information

Att kunna tala – när språket har gått förlorat.

Om kroppens minne och hur det kan skydda mot både koloniala spår och det egna samhällets normer över vad som är avvikande. En
identitetsskapande resa där det inuitiska arvet blir en väg till att få vara precis den du är.

Louise Fontain skildrar i denna performance den djupa traumatiseringen av deporterade inuitbarn på Grönland, med utgångspunkt i egna erfarenheter. Genom att väva samman teater och poesi gestaltar hon ett barns – och senare en vuxen kvinnas – känslor under en påtvingad vistelse i Danmark. Performanceverket visar hur en förlorad identitet kan återtas genom kultur och relationen till markerna och naturen, och berör något djupt allmängiltigt.

Efter föreställningen, sker ett samtal mellan Louise Fontain och Anneli Bäckman, intendent, Gaaltije Saemien Museume.

Information

Obs! Plats på bussar till Döda fallet bokas separat, se programmet kl 14.30.

”En musikalisk fantasi om Lapp-Nils”

Vi möter spelmannen Nils Jonsson från Jämtland – en legend vars låtar lever vidare bland folkmusiker i Sverige. Föreställningen, som genomsyras av musik och dans, tar oss till ett svunnet Jämtland där sockenlappar, torpare och storbönder samsas med änglar och djävlar. Vid randen av Döda fallet rasar en kamp mellan himmel och helvete – om spelmannens själ, om synd, om rening och rätten till musiken.
En av Estrad Norrs största satsningar – ett genreflytande drömspel med skådespelare, dansare och musiker. Efter urpremiären 2023 och nypremiären 2024 ges den en sista gång sommaren 2025.

MEDVERKANDE
Skådespelare: Martin Pareto, Anders Alnemark, Katja Levander, Sofia Andersson, Ulrika Hansson, Carina Molander och Anders Öhrström.
Dansare: Emelie Wahlman, Elise Nuding, Henrietta Wallberg, Jonathan David Sikell.
Musiker: Leif Ottosson, Bridget Marsden, Emma Ahlberg Ek, Juhani Silvola och Robin Cochrane.

PRODUKTION
Idé: Malin Hülphers
Manus och regi: Martin Lindberg
Musikalisk ledare: Leif Ottosson
Koreograf: Tove Skeidsvoll
Scenograf: Jens Gustavson
Kostymdesigner: Karin Sundvall
Maskdesigner: Emma Haake
Producenter: Christina Seldahl Lindgren och Monica Bergander

Information

Hur långt är ett ögonblick? Är de det alldeles särskilda, eller är det egentligen ett
konstant flöde av ögonblick hela tiden? Vad är det för blick i ögonblicken? Är det
glimten i ögat? Och vart finns den där glimten i ögat?

GLIMT skapar låtsasregn av ögonblick, små små flyktiga sekunder som faller mjukt
kring oss. Vi befinner oss mitt i själva väderleken, genom monumentala och
vardagliga landskap där dansen vrids och vrängs medan vi längtar efter att skymta
en ljusglimt. En hyllning till det som inte går att konstruera, utan måste få uppstå och
bero på. En flört med vår fantasiförmåga. En tro på att i de minsta ögonblicken finns
de största glimtar av hopp.

Produktionen är en samproduktion mellan Norrdans och Estrad Norr.

Dansare: Lander Casier, Sonia Lautenbacher, Léana Licius
Koreografi: Nicole Neidert i samarbete med dansarna
Musik & ljuddesign: Elize Arvefjord
Scenografi & kostymdesign: Nicole Neidert
Turnétekniker & turnéledare: Helmer Olsson

Information

Välkommen till en interaktiv musikalisk upplevelse där alla deltagare är medskapare. Fritt Spelrum bjuder in personer som bor på LSS-boenden och biennalbesökare till en improviserad konsert där musik växer fram i stunden.

Med hjälp av lättmanövrerade och anpassade instrument som klockspel, slagverk, arcana-gitarr och sångmikrofoner med ljudeffekter skapar vi tillsammans ett ljudkonstverk där alla kan delta utifrån sina egna förutsättningar och sin egen lust. Alla sinnen välkomnas. Alla uttryck får plats. Alla röster behövs.

Information

Heavy as the heart är en performativ, personlig och suggestiv blackmetalmonolog som strävar genom mörkret mot ljuset och den pånyttfödelse vi alla någon gång längtar efter. Utifrån egna erfarenheter drar Josefin Ankarberg paralleller ända bak till den första häxan i litteraturen, Kirke, och iklär sig rollen som gudinnan som skickade Odysseus till dödsrikets portar för att genom blodsoffer locka fram de döda. Josefin utgår från hennes ungdomsår, där hon growlande gör upp med de män som har kommit att påverka hennes liv. Hon vänder på perspektiven, där en musikgenre som ofta ägts av det manliga perspektivet, nu istället blir hennes. Josefins inneboende ilska och sorg tar kraft från det som skapat hennes mörker men som också hjälper henne att bli fri från det.

Manus, regi och medverkan: Josefin Ankarberg
Scenografi och video: Anna-Karin Rasmusson
Musik: Veronica V-kaos Setterhall
Ljus och teknik: Joel Dannerup
Dramaturg: Amanda Fromell
Grafisk form: Lisen Haglund ”Nattskiftet”
Foto: Carla Orrego Feliz
Producent: Karin Robérts

Information

Öppen för alla Maria Nilsson Waller är koreograf, dansare och designer, född och uppvuxen i Östersund. Hon har skapat över 20 koreografiska verk och driver sedan 2018 kompaniet Flora Fauna Project tillsammans med den irländska multikonstnären Stace Gill.

Maria har koreograferat och lett flera större communityprojekt, bland annat för Östersunds Fotbollsklubb See The Man (2015), Dublin-baserade förortskvinnor The River (2020) och This Is Home på uppdrag av Estrad Norr (2022), där kvinnor från tre jämtländska byar deltog.

Under Scenkonstbiennalen leder Maria en morgonklass öppen för alla – en fysisk och meditativ start på dagen där vi lyssnar in och väcker kroppen tillsammans. Klassen bygger på influenser från Marias 25 år inom dansen, med inslag av somatiska praktiker, klassisk balett, yoga, Klein-teknik, Flying Low och Graham. Fokus ligger på att lyssna till kroppen, rummet och varandra, vilket leder vidare in i kreativa utforskningar där rörelse, fantasi och kroppens eget uttryck samspelar.

Information

En workshop där vi undersöker en plats och prövar metoder för att skapa konstnärliga möten med utgångspunkt i platsen. Inga förkunskaper behövs, alla kan delta.

Workshopen ges av Sara Erlingsdotter, konstnärlig ledare och regissör, projektutveckling och lärare PlatsKonstKultur.

Sara Erlingsdotter, regissör och konstnärlig ledare inom teater och musikteater, driver konstnärligt utvecklingsarbete och skapar seminarier och föreläsningar, samt publicerar skrifter och texter. Senaste decennierna har hennes arbete fokuserat på platsspecifika och deltagarbaserade scenkonstnärliga projekt i det urbana och rurala landskapet, ett område där hon utvecklat metoder, skapat föreställningar och undervisat nationellt och internationellt vid en rad konstnärliga högskolor. Hennes arbete präglas av gränsöverskridande inriktning samt ett intresse att utveckla scenkonstens möte med publiken, och det mötet som process i samhällsutvecklingen.

Max deltargare: 16

PlatsKonstKultur
Arrangörer: Region Jämtland Härjedalen och Mittuniversitetet

I utvecklingsprojektet PlatsKonstKultur skapar Mittuniversitetet och Region Jämtland Härjedalen tvärdisciplinära kurser och utvecklar arbetssätt för samverkan med platsen i kulturell och konstnärlig verksamhet. Projektet görs i samarbete med sydsamiska kulturcentret Gaaltije och Länsmuseet Jamtli.

Mittuniversitetet och Region Jämtland Härjedalen inbjuder till seminarium, öppna samtal och workshop på temat PlatsKonstKultur under Scenkonstbiennalen.

Länkar:
Om kursen PlatsKonstKultur:
https://www.miun.se/utbildning/kurser/kulturgeografi/kulturgeografi-av-platskonstkultur–upplevelse-och-konstnarlig-gestaltning/

Mer om projektet PlatsKonstKultur:
https://www.miun.se/mot-mittuniversitetet/Organisation/institutioner/ejt/amnen/kulturgeografi-och-geografi/platskonstkultur–upplevelse-och-konstnarlig-gestaltning/

Information

I denna kreativa workshop med Teater Barda, en scenkonstgrupp med olika funktionsvariationer, utforskar vi bemötande, demokrati och inkludering genom dans, drama, bild och form. Genom ett livfullt skapande presenteras nya insikter om hur normkritik och funktionsvariationer kan integreras i konstnärliga processer. Workshopen är öppen för alla yrkesverksamma inom branschen. Avtryck är ett samarbete med Kultur och Kvalitet (KOK), och genom workshopen vill vi bidra till nya kunskaper och skapandet av en attitydförändring.

Välkommen att delta.

Medverkande: Skådespelare ur Teater Barda, Verksamhetsledare, Camilla Edfalk, Estrad Norr

Mer information:
www.estradnorr.se

Information

En utställning med scenografiska element, affischer och modeller från Undantagets uppsättningar, såsom “Fröken Julie”, “Jakten på Nils Holgersson”, “Elvira”, “Primus”, “Frankenstein” och “Naturen”. Här samsas tuftat gräs bredvid kartonghus, slott och specialbyggda hattar. Originalaffischer i textila material visas bredvid torrnålstryck med jord och lera, liksom några nya verk speciellt gjorda för salongen.

Bakom det visuella uttrycken i flera av Undantagets uppsättningar och arrangör bakom “Scenografisalong” står Helene Gedda, illustratör/scenograf/curator med norrlands inland som utgångspunkt. Hon är utöver att vara frilansande visuell konstnär en del av det konstnärliga arbetskollektivet Tullgatan 6 som sedan 2013 varit verksamt i Östersund, Jämtland.

Information

En föreställning/performanceverk som arbetas fram i lager under flera utspridda
repetitionsperioder. Bygger på romanen Märit (1965) av Ing-Marie Eriksson, utifrån vilken Malin Nord har gjort en fri bearbetning för scenen.

Kajsa Isakson och koreografen/dansaren Destiny af Kleen tar avstamp från
berättelsens kärna: frågor om utanförskap, normer och hur samhället hanterar dem som inte passar in i dess ramar. Verket rör sig genom tid och minne, där nuet och det förflutna flätas samman. I centrum står Märit – en ung kvinna med funktionsvariation, vars existens utmanar omgivningens föreställningar om normalitet. Men istället för att ge en förklarande eller didaktisk skildring av hennes liv, låter vi Märit vara just det hon är – en närvaro, en kraft, en existens som inte måste förklaras eller förstås helt och hållet. Kropp och rum blir bärare av minnen, känslor och konflikter, där scenrummet både är en konkret plats och en mental, emotionell och historisk yta. Genom text, musik, rörelse och visuella element skapas en berättelse som känns i kroppen lika mycket som den upplevs genom orden.

Publiken får ta del av berättelsen från början till slut och ser hur Märit som kraft och närvaro utvecklas på scenen.

Ing-Marie Eriksson debuterade 1965 med romanen MÄRIT, är en nutida klassiker. Hon berättade, den för henne, sanna berättelsen om flickan Märit som hon bodde granne med i Sikås när hon var barn.

Kajsa Isakson är en neuroqueer AuDHDer, konstnär och regissör som utmanar neurotypiska normer och lyfter neurodivergenta röster. I Märit skapar hon multisensoriska upplevelser med verbala och icke-verbala uttryck. I sin forskning, vid Stockholms konstnärliga högskola skapa hon r neuroaffirmativa utrymmen för att skärpa scenkonsten.

Destiny af Kleen, dansare och koreograf skapar konst utifrån den minoritetsidentitet hon befinner sig i som afrosvensk i Sverige. I rörelseskapandet och gestaltningen av manus så tar hon tillvara Märits utanförskap genom det mellanförskapfilter som hennes kropp och konst förmedlar.

Malin Nord, författare och dramatiker. Medlem i Rådet för samisk litteratur inom Svenska Författarförbundet samt arbetar för samiskt författarcentrum Tjállegoahte i Jokkmokk. Har tidigare arbetat som redaktör för tidskriften Provins – norrländsk litterär tidskrift.

Information

Att kunna tala – när språket har gått förlorat.

Om kroppens minne och hur det kan skydda mot både koloniala spår och det egna samhällets normer över vad som är avvikande. En
identitetsskapande resa där det inuitiska arvet blir en väg till att få vara precis den du är.

Louise Fontain skildrar i denna performance den djupa traumatiseringen av deporterade inuitbarn på Grönland, med utgångspunkt i egna erfarenheter. Genom att väva samman teater och poesi gestaltar hon ett barns – och senare en vuxen kvinnas – känslor under en påtvingad vistelse i Danmark. Performanceverket visar hur en förlorad identitet kan återtas genom kultur och relationen till markerna och naturen, och berör något djupt allmängiltigt.

Efter föreställningen, sker ett samtal mellan Louise Fontain och Anneli Bäckman, intendent, Gaaltije Saemien Museume.

Information

Under scenkonstbiennalens fredag ​​erbjuder Oscen och Västerbottensteatern EPA-taxi för biennalens besökare. Taxin går från stortorget till Jamtli kl. 11.00-16.00. EPA-taxin är en liten teaser inför Oscen och Västerbottensteaterns kommande produktion Vår Drivkraft som har premiär våren 2026.

Ta plats jämte föraren och få en liten inblick i vår regions EPA-kultur! En kultur som utgörs av landsbygdens unga där EPA’n inte bara är ett transportmedel utan även ett rullande ungdomsrum och en förutsättning för relationer på platser där vägnätet och transportfordonen utgör livets förutsättningar. De är en viktig samlingsplats och en central kulturbärare – en samtida folkkultur.

Ingen biljett behövs, först till kvarn på plats på stortorget. En värd finns på plats för att guida er.

Information

Är ett deltagarbaserat och allomslutande performance i formen av ett banbrytande balettkompani. Som publik tilldelas du en plats i kompaniet och tillsammans med de andra förbereder du dig för att framföra en uppsättning av Svansjön. Men innan ni intar scenen måste konventioner diskuteras och konstnärliga val fattas: Vilka populistiska, präktiga eller totalitära innebörder kan tolkas in i ett romantiskt slut eller en lite väl synkroniserad förflyttning? Vad handlar Svansjön egentligen om? Och vilka är svanarna?

Av: Poste Restante (Linn Hilda Lamberg & Stefan Åkesson)
Koreografi: Majula Drammeh, Sebastian Lingserius, Yari Stilo
Medverkande: Majula Drammeh, Linn Hilda Lamberg, Sebastian Lingserius, Yari Stilo, Stefan Åkesson
Producent: Kajsa Antonsson

Information

I ett möte mellan akademi och scenkonst finns fantastiska möjligheter att skapa en fördjupad förståelse för en komplex omvärld och skapa nya kontaktytor mellan människor och discipliner. I det här samtalet går vi in på vilka fördelar och möjligheter som kan uppstå när konst och akademi möts. Samtalet tar avstamp i samarbetet mellan Mittuniversitetet och Oscen som bland annat resulterat i verken Döds Dining och Livets middag, två konstnärligt kurerade middagar där omvårdnadsstudenter får uppleva olika ingångar till livet och döden. Inom ramen för samarbetet har även de interaktiva ljudverken Skogens Berättelser och Bergets Berättelser skapats som båda tar avstamp i Mittuniversitetets forskning. Berget Berättelser har urpremiär under scenkonstbiennalen den 7 juni 2025. Läs mer här.

Välkomna till ett samtal om vad samarbetet inneburit och vilka lärdomar vi tagit. Bland de medverkande finns Anders Fällström, rektor för Mittuniversitetet, Martin Forsberg, danschef Scenkonst Västernorrland, Tove Berglund, Konstnärlig ledare för Oscen och Jennie Sandström, Universitetslektor i biologi vid Mittuniversitetet.

Information

Vad händer när tre unga konstnärers konstformer och arbetsmetoder möts?
En workshop där utomhusupplevelsen och det kravlösa skissandet står i fokus. Genom lek, improvisation och experimenterande öppnar vi upp för nya sätt att uttrycka sig och tänka. Med rörelse som utgångspunkt blandar vi intensitet med stillhet – från hög puls till lugn förankring.

Omgivningen blir medskapare genom funna objekt och mötet med naturen. Det blir en fördjupad upplevelse där det oväntade får ta plats och där kroppen, platsen och nuet står i centrum. Workshopledare: Matilda Belin Larsson, regissör och författare. Saga Samuelsdotter, tvärkonstnärlig konstnär. Alma Otréus, designer och konstnär.

Mer information:
https://kulturungdom.se/konstform/scenkonst-oversikt

Information

SWAN – Swedish Artist Residency Network presenterar föreningens arbete med nätverk, nätverksträffar, kulturpolitiskt påverkansarbete, och främjande arbete för kulturutövare och residensplatsernas nödvändiga del i Svenskt kulturliv. Scenkonsten och de performativa konstarterna har behov av residensplatser för research, processer, repetitioner, produktion och publika möten. Hur kan SWAN bidra till att befrämja och utveckla residensplatsernas verksamheter? I presentationen berättar vi om några av de residens som ingår i SWAN.

Medverkande: Benedikte Esperi, styrelseledamot SWAN, och Eliana Ivarsdotter Haddad, verksamhetsledare SWAN + 1 medverkande, TBA.

Mer information:
swanresidencynetwork.com/

Information

Kom och ta ett glas med teamet bakom den hyllade operaföreställningen Pmsius!

Vi bjuder på snacks, godbitar ur föreställningen och lite juicy bakgrundshistorier om hur allt började. Hur kom vi egentligen på den absurda idén att skriva en opera där pms:en är en riktig karaktär; ett charmigt svin – en Pmsius?

Medverkande på AW:n är även Pmsius själv, som aldrig missar en chans att se ut sitt nästa offer. Och han har alltid ett extranummer, ett hånskratt eller ett otrevligt ord till övers för sin nästa! Kanske kan du även passa på att konfrontera svinet som ligger bakom det enorma lidande du eller din partner tvingas uppleva varje månad?

Medverkande: Alma Lindé (librettist), Corinne von Dardel (kompositör), Sara Ribbenstedt (regissör), Caspar Engdahl (operasångare), Matilda Lindholm (pianist och musikaliskt ansvarig) och Helena de Waal (konstnärlig ledare för Kamraterna).

Information

En processvisning av Camilla Therese Karlsen & Cecilia Persson

Välkommen att ta del av ett pågående arbete, en serie trickster-berättelser som rör sig runt den heliga björnen i ett gränsland mellan mytologi och samtid.

Björnen hade en alldeles egen plats i den samiska världsbilden. Varje höst sökte den sig till ”jordens mitt”. Varje vår föddes den åter till världen.

Björnen ansågs dessutom vara intelligent, med ”en mans vett och tolv mans styrka”. Därför omgavs björnjakten av många regler och tabun – lagar att följa om man ville överleva mötet med björnen.

Det berättades också om människor som bar på magisk kraft och kunde förvandlas till björn. Kunde en sådan människa också sova genom hela vintern? Så vad gjorde björnen, där i jordens mitt, under de långa vintermånaderna?

Vad drömde den om?
Vad drömmer vi alla om?

Och som med många av våra heliga djur så träder även björnen fram som en trickster i berättelserna, där den både luras och bärs upp.

Camilla Therese Karlsen är en mångsidig scenkonstnär som arbetar med akrobatik och luftdans, hiphop, samtida dans, sång, jojk, poesi, dramatik, DJ-ing och koreografi.

Cecilia Persson är även hon en mångsidig konstnär och tidigare teaterchef för Åarjelsaemien Teatere, idag är hon verksam som dramatiker, skådespelare och författare.

Programmet arrangeras av Gaaltije Saemien Museume som en del av Scenkonstbiennalen i Östersund, med stöd från Region Jämtland Härjedalen.

Information

I seminarieform berättar vi om utvecklingsprojektet PlatsKonstKultur, de kurser som ges och det arbetssätt som är under utveckling, hur platsen kan vara utgångspunkt i konst och kultur.

Vi diskuterar också vilka möjligheter och utmaningar vi ställs inför med detta fokus i en region som Jämtland Härjedalen. Och vilka lärdomar och erfarenheter vi kan föra vidare till andra platser med liknande möjligheter och utmaningar.

Medverkande:

Anders Fällström, rektor Mittuniversitetet
Anna Söderbäck, Chef Kultur och bildning Region Jämtland Härjedalen
Jerker Bexelius, verksamhetsledare Gaaltije
Jack Shepherd, Mittuniversitetet, lektor i turismvetenskap, lärare PlatsKonstKultur
Sara Erlingsdotter, konstnärlig ledare och regissör, projektutveckling och lärare PlatsKonstKultur

PlatsKonstKultur
Arrangörer: Region Jämtland Härjedalen och Mittuniversitetet

I utvecklingsprojektet PlatsKonstKultur skapar Mittuniversitetet och Region Jämtland Härjedalen tvärdisciplinära kurser och utvecklar arbetssätt för samverkan med platsen i kulturell och konstnärlig verksamhet. Projektet görs i samarbete med sydsamiska kulturcentret Gaaltije och Länsmuseet Jamtli.

Mittuniversitetet och Region Jämtland Härjedalen inbjuder till seminarium, öppna samtal och workshop på temat PlatsKonstKultur under Scenkonstbiennalen.

Länkar:
Om kursen PlatsKonstKultur:
https://www.miun.se/utbildning/kurser/kulturgeografi/kulturgeografi-av-platskonstkultur–upplevelse-och-konstnarlig-gestaltning/

Mer om projektet PlatsKonstKultur:
https://www.miun.se/mot-mittuniversitetet/Organisation/institutioner/ejt/amnen/kulturgeografi-och-geografi/platskonstkultur–upplevelse-och-konstnarlig-gestaltning/

Information

Hur långt är ett ögonblick? Är de det alldeles särskilda, eller är det egentligen ett
konstant flöde av ögonblick hela tiden? Vad är det för blick i ögonblicken? Är det
glimten i ögat? Och vart finns den där glimten i ögat?

GLIMT skapar låtsasregn av ögonblick, små små flyktiga sekunder som faller mjukt
kring oss. Vi befinner oss mitt i själva väderleken, genom monumentala och
vardagliga landskap där dansen vrids och vrängs medan vi längtar efter att skymta
en ljusglimt. En hyllning till det som inte går att konstruera, utan måste få uppstå och
bero på. En flört med vår fantasiförmåga. En tro på att i de minsta ögonblicken finns
de största glimtar av hopp.

Produktionen är en samproduktion mellan Norrdans och Estrad Norr.

Dansare: Lander Casier, Sonia Lautenbacher, Léana Licius
Koreografi: Nicole Neidert i samarbete med dansarna
Musik & ljuddesign: Elize Arvefjord
Scenografi & kostymdesign: Nicole Neidert
Turnétekniker & turnéledare: Helmer Olsson

Information

En processvisning av Camilla Therese Karlsen & Cecilia Persson

Välkommen att ta del av ett pågående arbete, en serie trickster-berättelser som rör sig runt den heliga björnen i ett gränsland mellan mytologi och samtid.

Björnen hade en alldeles egen plats i den samiska världsbilden. Varje höst sökte den sig till ”jordens mitt”. Varje vår föddes den åter till världen.

Björnen ansågs dessutom vara intelligent, med ”en mans vett och tolv mans styrka”. Därför omgavs björnjakten av många regler och tabun – lagar att följa om man ville överleva mötet med björnen.

Det berättades också om människor som bar på magisk kraft och kunde förvandlas till björn. Kunde en sådan människa också sova genom hela vintern? Så vad gjorde björnen, där i jordens mitt, under de långa vintermånaderna?

Vad drömde den om?
Vad drömmer vi alla om?

Och som med många av våra heliga djur så träder även björnen fram som en trickster i berättelserna, där den både luras och bärs upp.

Camilla Therese Karlsen är en mångsidig scenkonstnär som arbetar med akrobatik och luftdans, hiphop, samtida dans, sång, jojk, poesi, dramatik, DJ-ing och koreografi.

Cecilia Persson är även hon en mångsidig konstnär och tidigare teaterchef för Åarjelsaemien Teatere, idag är hon verksam som dramatiker, skådespelare och författare.

Programmet arrangeras av Gaaltije Saemien Museume som en del av Scenkonstbiennalen i Östersund, med stöd från Region Jämtland Härjedalen.

Information

Heavy as the heart är en performativ, personlig och suggestiv blackmetalmonolog som strävar genom mörkret mot ljuset och den pånyttfödelse vi alla någon gång längtar efter. Utifrån egna erfarenheter drar Josefin Ankarberg paralleller ända bak till den första häxan i litteraturen, Kirke, och iklär sig rollen som gudinnan som skickade Odysseus till dödsrikets portar för att genom blodsoffer locka fram de döda. Josefin utgår från hennes ungdomsår, där hon growlande gör upp med de män som har kommit att påverka hennes liv. Hon vänder på perspektiven, där en musikgenre som ofta ägts av det manliga perspektivet, nu istället blir hennes. Josefins inneboende ilska och sorg tar kraft från det som skapat hennes mörker men som också hjälper henne att bli fri från det.

Manus, regi och medverkan: Josefin Ankarberg
Scenografi och video: Anna-Karin Rasmusson
Musik: Veronica V-kaos Setterhall
Ljus och teknik: Joel Dannerup
Dramaturg: Amanda Fromell
Grafisk form: Lisen Haglund ”Nattskiftet”
Foto: Carla Orrego Feliz
Producent: Karin Robérts

Information

Bobbo är en jonglör, magiker och mentalist med sex Guinness världsrekord som i den här föreställningen kommer bjuda på en fartfylld föreställning med en härlig blandning av jonglering i världsklass, tankeläsning och en jäkla massa humor!

Biljettbokning: Enbart reservation i dörren.

Mer information:
instagram.com/bobbojaderfeldt

Information

Camilla Therese Karlsen och Cecilia Persson bjuder in till ett öppet samtal som tar avstamp i våra förmödrars och förfäders marker och ger rum för jojk och poesi.

Camilla Therese Karlsen är en mångsidig scenkonstnär som arbetar med akrobatik och luftdans, hiphop, samtida dans, sång, jojk, poesi, dramatik, DJ-ing och koreografi.

Cecilia Persson är även hon en mångsidig konstnär och tidigare teaterchef för Åarjelsaemien Teatere, idag är hon verksam som dramatiker, skådespelare och författare.

Programmet arrangeras av Gaaltije Saemien Museume som en del av Scenkonstbiennalen i Östersund, med stöd från Region Jämtland Härjedalen.

Information

Att presentera verk utanför scenrummet kan kommentera verkets tematik, kan göra upplevelsen mer omslutande och locka nya publikgrupper. Vilka fler fördelar finns? Och vilka är utmaningarna med att arbeta utanför (black)boxen?

Välkomna till ett samtal mellan tre scenkonstnärer som utforskat publikmötet utanför det traditionella scenrummet. Bland de medverkande finns regissör och konstnärlig ledare Örebro teater Py Huss Wallin, regissör och konstnärlig ledare Poste Restante Linn Hilda Lamberg och regissör och konstnärlig ledare Oscen Tove Berglund.

Seminariet arrangeras av Oscen som är en scen för gästspel och samproduktioner i Jämtland/Härjedalen som uteslutande utforskar publikmötet utanför det traditionella scenrummet t.ex. i hemmet eller på berget. Berget Berättelser har urpremiär under scenkonstbiennalen den 7 juni 2025.

Läs mer här: https://oscen.se/

Information

Information

Devising är ett luddigt och rörligt begrepp (är det ens ett riktigt ord?). Men så kan också processbyggd scenkonst innebära väldigt olika metoder, tillvägagångssätt och resultat. Även för teatrar som har en lång historia av devising kan begreppet skapa debatt och ifrågasättas. Det är heller inte ovanligt att processdriven och textdriven teater ställs som kontrapunkter mot varandra. Men vad händer vid en skärskådning? Är de verkligen så olika och vad finns där emellan? Vad innebär devising för en dramatiker eller dramaturg. Är textersättning för de inblandade i en devisingprocess en bra och rättvis väg eller borde idén skrotas och glömmas innan den tar för stort fäste i teatersverige? Genom att låta erfarna utövare av devising diskutera frågan med förkämpar för den textburna dramatiken hoppas vi komma åt brännande kontrastpunkter och komma in på djupet av vad devising egentligen är (och inte är).

Medverkande:
Moderator: Peter Elmers (Konstnärlig chef för Regionteater Väst)
Panel med: Manda Stenström (Dramaturg Regionteater Väst) Johanna Larsson (Konstnärlig ledare för Angereds Teater), Nadja Hjorton (frilansande regissör och koreograf)
med flera.

Mer information:
regionteatervast.se

Information

Hur långt är ett ögonblick? Är de det alldeles särskilda, eller är det egentligen ett
konstant flöde av ögonblick hela tiden? Vad är det för blick i ögonblicken? Är det
glimten i ögat? Och vart finns den där glimten i ögat?

GLIMT skapar låtsasregn av ögonblick, små små flyktiga sekunder som faller mjukt
kring oss. Vi befinner oss mitt i själva väderleken, genom monumentala och
vardagliga landskap där dansen vrids och vrängs medan vi längtar efter att skymta
en ljusglimt. En hyllning till det som inte går att konstruera, utan måste få uppstå och
bero på. En flört med vår fantasiförmåga. En tro på att i de minsta ögonblicken finns
de största glimtar av hopp.

Produktionen är en samproduktion mellan Norrdans och Estrad Norr.

Dansare: Lander Casier, Sonia Lautenbacher, Léana Licius
Koreografi: Nicole Neidert i samarbete med dansarna
Musik & ljuddesign: Elize Arvefjord
Scenografi & kostymdesign: Nicole Neidert
Turnétekniker & turnéledare: Helmer Olsson

Information

ALLT BLIR INTE BRA, MEN DET GÅR ÄNDÅ
Vi är beredda att sätta allt på spel för att få lite närhet. Men vad gör man när kroppen är både ens bästa vän och värsta fiende?

Oxytocin är en vardagsnära dockteater om att vara människa av kött och blod. Föreställningen rör sig i gränslandet mellan barndom och vuxenliv.

Med inspiration från intervjuer med människor i olika åldrar skildras erfarenheter av, och relationen till, kroppen och dess förändring. Om pubertet, sex och åldrande. Om att vara rädd samtidigt som man längtar och att känna nyfikenhet i samma ögonblick som man äcklas. Inbäddat i en igenkännlig vardag, som rymmer både sårbarhet och grymhet, avtäcks det stora i det lilla.

Av och regi: Oskar Thunberg
Med: Nikola Borggård Gavanozov, Vivi Lindberg, Malin Morgan, Wahid Setihesh, Ove Wolf
Musiker: Daniel Ekborg, Mats Nahlin
Scentekniker: Ellen Dynebrink, Krister Nylander
Dockmakare och dockinstruktör: Jenny Bjärkstedt
Scenografi, kostym och mask: Maja Döbling LJUS Christofer W Fogelberg
Komposition: Daniel Ekborg, Simeon Hillert, Mats Nahlin
Ljud: Simeon Hillert
Dramaturg: Stefan Åkesson
Producent: Lisa Nowotny

Information

Are you considering participating in the festival Off Avignon in 2026 as an artist, company, or producer?

Created in 1966, the festival Off Avignon is one the the biggest performing arts festivals in the world, and the biggest in France. Over 1,400 companies come together in the 138 venues that make up the festival every July. In 2025, the public will choose from 1781 shows, and 1.5million tickets are supposed to be sold.

Attend the session ”with Co-president Harold David” to find out more about the festival and the very specific participation procedures that make it so special!

Information

Är ett deltagarbaserat och allomslutande performance i formen av ett banbrytande balettkompani. Som publik tilldelas du en plats i kompaniet och tillsammans med de andra förbereder du dig för att framföra en uppsättning av Svansjön. Men innan ni intar scenen måste konventioner diskuteras och konstnärliga val fattas: Vilka populistiska, präktiga eller totalitära innebörder kan tolkas in i ett romantiskt slut eller en lite väl synkroniserad förflyttning? Vad handlar Svansjön egentligen om? Och vilka är svanarna?

Av: Poste Restante (Linn Hilda Lamberg & Stefan Åkesson)
Koreografi: Majula Drammeh, Sebastian Lingserius, Yari Stilo
Medverkande: Majula Drammeh, Linn Hilda Lamberg, Sebastian Lingserius, Yari Stilo, Stefan Åkesson
Producent: Kajsa Antonsson

Information

Rörelse och upplevelse Maria Ulriksson är danskonstnär baserad på Rödön utanför Östersund. Hon har dansat professionellt i 15 år, både nationellt och internationellt, och har skapat egna verk sedan 2016. Hennes konstnärskap kännetecknas av ett utforskande av det skörstarka i människan, konsten och livet. Maria ledde det konstnärliga arbetet med Omsorger och Flockflykt på Estrad Norr 2023–2024.

I denna workshop bjuder Maria in deltagarna att upptäcka sina egna rörelsemöjligheter genom övningar, dans och lustfylld rörelse. Vi utforskar praktiker och metoder från hennes tidigare projekt, med fokus på att uppleva snarare än att prestera. Workshopen blir en svettig, kreativ och innerlig resa genom kroppens unika uttryck.

Mer information:
www.estradnorr.se

Information

Många kommuner arbetar med kulturgarantier för att säkerställa barns och ungas rätt till kultur. Men hur påverkar detta den fria scenkonsten? Leder garantin till ökad tillgång och rättvisa, eller skapar den en stel struktur som hämmar flexibilitet och konstnärlig utveckling? I detta panelsamtal möts vi för att diskutera kulturgarantins möjligheter och hur den påverkar samspelet mellan institutioner och den fria teatern. Hur kan garantin utvecklas för att gynna både den unga publiken och scenkonstfältet? Välkommen till ett aktuellt samtal om framtidens kulturpolitik!

Teatercentrum

Moderator: Märta Jungerfelt, Teatercentrum
Panelister: TBA

Information

NärMare är ett konstnärligt upplevelserum för alla sinnen, skapat för barn och unga med funktionsvariationer och deras familjer. Temat är havets skatter och genom det sensoriska tilltalet kan interaktiva installationer, material och objekt upplevas tillsammans på lika villkor.

Koncept: Eva von Hofsten, Annika Bromberg

Scenograf: Annika Bromberg
Design installationer: David Ekström Wiberg, Åsa Ericson, Karl Jörtsö, Lisa Pernebrant
Ljusdesign: Ingvar Mikander
Ljusdesign och visningstekniker: Charlie Klingberg, Eemil Rutanen
Ljudteknik: Axel Spjutsvik
Teknisk koordinator: Thomas Andersson
Pedagog: Andreas Dahl
Producent: Anna Thelin

Biljettbokning – Drop in. Vi har personal på plats. Max 8 besökare i rummet samtidigt. Max 4 rullstolar.

Övrig information – Vi tillhandahåller förberedelsematerial för de som är i behov av detta. Kontakta oss om detta.

Information

Hur kan dans skapa inkluderande mötesplatser och engagera nya målgrupper på oväntade sätt? Genom inspirerande exempel från Estrad Norrs communitydansprojekt och ett levande samtal utforskar vi hur dans kan öppna dörrar till scenkonsten för fler, bygga gemenskap och bidra till ett mer inkluderande kulturliv.

Samtalet leds av Malin Hülphers, frilansande kompositör och kreativ mångsysslare inom scenkonst. Malin var scenkonstchef på Estrad Norr mellan 2017 och 2024 och har lång erfarenhet av att utveckla och leda konstnärliga projekt. Medverkar gör även koreograferna Maria Ulriksson och Maria Nilsson Waller, som delar sina erfarenheter av att arbeta med communitydans i olika sammanhang.

Mer information:
estradnorr.se

Information

Bergets berättelser är ett interaktivt och platsspecifikt ljudverk på Hoverberget i Jämtland. Genom musik, poesi, berättelser och fakta skapar verket ett ljudlandskap med en mångdimensionell berättelse om berget under oss, en plats där flera intressen möts och där vår tids ödesfrågor ställs på sin spets.

Som lyssnare rör du dig mellan milsvid utsikt från bergets topp till bergets inre, grottan. Du promenerar fritt och får ta del av poesi, forskning, reflektioner från bland annat naturgeologen Anders Olof Öhlén och professorn i genusvetenskap, Angelika Sjöstedt från Mittuniversitetet.

Så här tar du del av verket:
1. Ladda ned appen för verket till din smartphone, appen släpps i juni.
2. Ta med ett par hörlurar och ta dig till en av startplatserna runt Hoverberg, exakta startplatser kommer i maj.
3. Starta appen och följ instruktionerna.

Det kostar inget att ta del av verket.
Du som lyssnare bestämmer själv hur lång din promenad blir men räkna med ca en timme.

Verket består av en app som är framtagen genom en speciell teknik i samarbete med innovations- och konsultföretaget Whateverland. Tekniken gör det möjligt för varje lyssnare att få en helt unik upplevelse.

Idè, koncept och text: Tove Berglund
Komposition och ljuddesign: Bernt Karsten Sannerud
Teknikutveckling: Fredrik Jonsson
Foto: Maja Daniels

Buss avgår från Storsjöteatern kl 10.00 och går tillbaka från Hoverberget kl 13.30. Restid med buss ca 70 min.

Biljettbokning: Biljett till buss bokas gratis via länk: https://oscen.confetti.events/bergets-berattelser

Länk till info om Bergets berättelser: https://oscen.se/projekt/bergets-beraettelser

Information

ALLT BLIR INTE BRA, MEN DET GÅR ÄNDÅ
Vi är beredda att sätta allt på spel för att få lite närhet. Men vad gör man när kroppen är både ens bästa vän och värsta fiende?

Oxytocin är en vardagsnära dockteater om att vara människa av kött och blod. Föreställningen rör sig i gränslandet mellan barndom och vuxenliv.

Med inspiration från intervjuer med människor i olika åldrar skildras erfarenheter av, och relationen till, kroppen och dess förändring. Om pubertet, sex och åldrande. Om att vara rädd samtidigt som man längtar och att känna nyfikenhet i samma ögonblick som man äcklas. Inbäddat i en igenkännlig vardag, som rymmer både sårbarhet och grymhet, avtäcks det stora i det lilla.

Av och regi: Oskar Thunberg
Med: Nikola Borggård Gavanozov, Vivi Lindberg, Malin Morgan, Wahid Setihesh, Ove Wolf
Musiker: Daniel Ekborg, Mats Nahlin
Scentekniker: Ellen Dynebrink, Krister Nylander
Dockmakare och dockinstruktör: Jenny Bjärkstedt
Scenografi, kostym och mask: Maja Döbling LJUS Christofer W Fogelberg
Komposition: Daniel Ekborg, Simeon Hillert, Mats Nahlin
Ljud: Simeon Hillert
Dramaturg: Stefan Åkesson
Producent: Lisa Nowotny

Information

Genusforskaren Vanja Hermele befann sig på Dramaten med ett forskningsprojekt om jämställdhet i teaterns vardag när metoo och de andra uppropen plötsligt publicerades och kastade nytt ljus både på forskningens frågor – och på teaterns vardag.

Antiorganisationen. Dramaten och metoo är en unik skildring inifrån en av Sveriges mest uppmärksammade – men också mest slutna – kulturorganisationer under en ovanligt turbulent tid: Dramaten under metoo.

Varmt välkommen till ett samtal om bokens frågor med författaren Vanja Hermele som granskat kulturområdet i ett antal publikationer och som med Antiorganisationen. Dramaten och metoo återvänder till scenkonsten.

Mer information:
https://www.nok.se/titlar/allmanlitteratur-sakprosa/teatervardagar/6d37ada7-8ffc-48ab-84cd-1cfd37fa6f28

Information

♥ Välkomna att få ett skräddarsytt dansrecept!
♥ För alla åldrar, kroppar och rörelseförmågor!
♥ Ingen förbokning krävs, det är bara att komma!

På drop-in mottagningen DANSAKUTEN erbjuds rörelsebaserade upplevelser på temat “hållbart varande och görande”. Dansdoktorerna Helena Lambert och Katarina Rosén bjuder in till korta dansmöten där besökaren får ett skräddarsytt dansrecept – en koreografi som utgår helt från besökarens behov, drömmar, önskningar och förutsättningar.

DANSAKUTEN vill föra ut danskonsten till en bred allmänhet utanför de traditionella scenrummen. Syftet är att öppna upp för kontakt, rörelse, nyfikenhet och skapa utrymme för de egna behoven att komma till tals och komma loss.

Mer information:
danscentrumstockholm.se
helenalambert.se/dansakuten.html

Information

Ett forum för transpersoner att få mötas och knyta kontakter samt utbyta erfarenheter inom branschen.

Mer information:
scenochfilm.se/om-scen-film/verksamhet/jamstalldhet-och-diskrimineringsfragor/nka/

Information

Heavy as the heart är en performativ, personlig och suggestiv blackmetalmonolog som strävar genom mörkret mot ljuset och den pånyttfödelse vi alla någon gång längtar efter. Utifrån egna erfarenheter drar Josefin Ankarberg paralleller ända bak till den första häxan i litteraturen, Kirke, och iklär sig rollen som gudinnan som skickade Odysseus till dödsrikets portar för att genom blodsoffer locka fram de döda. Josefin utgår från hennes ungdomsår, där hon growlande gör upp med de män som har kommit att påverka hennes liv. Hon vänder på perspektiven, där en musikgenre som ofta ägts av det manliga perspektivet, nu istället blir hennes. Josefins inneboende ilska och sorg tar kraft från det som skapat hennes mörker men som också hjälper henne att bli fri från det.

Manus, regi och medverkan: Josefin Ankarberg
Scenografi och video: Anna-Karin Rasmusson
Musik: Veronica V-kaos Setterhall
Ljus och teknik: Joel Dannerup
Dramaturg: Amanda Fromell
Grafisk form: Lisen Haglund ”Nattskiftet”
Foto: Carla Orrego Feliz
Producent: Karin Robérts

Information

Vi föds alla in i en rytm – en osynlig men självklar kraft,
djupt rotad i vår existens.

Rytmen utgör kärnan i många kulturella uttryck som vi formar känslomässiga band till. Det är härifrån berättarkonserten tar sin början: i hjärtat, pulsen och rytmen. Dessa element har genom olika kulturer och bakgrunder fått sina egna unika former som målar fram berättelser om vilka vi är. Det här är ett utforskande möte som för samman samisk jojk, hiphop och beatbox – konstformer som använder rösten som det främsta
instrumentet för att skapa ljud och melodier. Ett flöde av rytmer, känslor och berättelser som uttrycker kulturella identiteter och hyllar våra ursprungliga kulturer.

Artister: Ola Stinnerbom, Maurizio Addone, Philip Nordström
Producent: Kim Bøytler

Information

NärMare är ett konstnärligt upplevelserum för alla sinnen, skapat för barn och unga med funktionsvariationer och deras familjer. Temat är havets skatter och genom det sensoriska tilltalet kan interaktiva installationer, material och objekt upplevas tillsammans på lika villkor.

Koncept: Eva von Hofsten, Annika Bromberg

Scenograf: Annika Bromberg
Design installationer: David Ekström Wiberg, Åsa Ericson, Karl Jörtsö, Lisa Pernebrant
Ljusdesign: Ingvar Mikander
Ljusdesign och visningstekniker: Charlie Klingberg, Eemil Rutanen
Ljudteknik: Axel Spjutsvik
Teknisk koordinator: Thomas Andersson
Pedagog: Andreas Dahl
Producent: Anna Thelin

Biljettbokning – Drop in. Vi har personal på plats. Max 8 besökare i rummet samtidigt. Max 4 rullstolar.

Övrig information – Vi tillhandahåller förberedelsematerial för de som är i behov av detta. Kontakta oss om detta.

Information

I ett unikt pilotprojekt på Angereds Teater, i samband med föreställningen Voice 2024, har psykologen Hanna Wallensteen stöttat teamet i frågor som rör minoritetsstress, med målet att skapa en hållbar arbetsmiljö. Arbetet har berört ämnen som colorism, rasism och mellanförskap och att vara i minoritet på en arbetsplats. Möjligheten har funnits för samtliga i arbetsgruppen att få stöd och verktyg för reflektion kring frågorna under hela processen från förarbete till repetitioner och under spelperioden.

Skådespelaren och artisten Aurelia Dey är initiativtagare till Voice och debuterade också som dramatiker tillsammans med Palmira Koukkari Mbenga. Nu möter vi Aurelia och Hanna i samtal med Johanna Larsson, konstnärlig ledare på Angereds Teater, om projektet och hur de hoppas att det kan bli en ny norm i Scenkonstsverige.

Information

I denna debatt samlas unga personer, teaterproducenter och scenkonstnärer för att diskutera hur dagens teaterutbud möter ungas behov och perspektiv. Hur ser unga på teaterns relevans och vad saknas i utbudet? Vilka berättelser känns aktuella och vilka känner sig exkluderade? Vi lyssnar på unga röster om deras egna erfarenheter av att vara både publik och medskapare, samtidigt som vi diskuterar teaterns roll i att ge plats åt nya, unga perspektiv. Med konkreta exempel och öppna frågor om framtidens teater, bjuder vi in till ett engagerat och viktigt samtal om ungas plats på scenen.

Moderator: Matilda Belin Larsson, regissör och författare och Alma Otréus, designer och konstnär

Medverkande:

Lars Melin – Konstnärlig chef, Backa teater
Helle Rossing –  regissör
Simon Söderstrand Nyström – Engagerad i RUN (Riksteaterns unga nätverk) och arrangör i flera riksteaterföreningar

Mer information:
kulturungdom.se/konstform/scenkonst-oversikt

Information

Ett dansverk där koreografen Ola Stinnerbom har utvecklat en dansteknik utförs upp och ner. Det är en samisk gränsöverskridande dans som berättar om den andra världen, Jaemieraedtie – dödens rike.

Ola Stinnerbom är innehavare av världsrekordet i att dansa upp och ned (30.50min), kommer han att slå det den här gången?

Information

Är ett deltagarbaserat och allomslutande performance i formen av ett banbrytande balettkompani. Som publik tilldelas du en plats i kompaniet och tillsammans med de andra förbereder du dig för att framföra en uppsättning av Svansjön. Men innan ni intar scenen måste konventioner diskuteras och konstnärliga val fattas: Vilka populistiska, präktiga eller totalitära innebörder kan tolkas in i ett romantiskt slut eller en lite väl synkroniserad förflyttning? Vad handlar Svansjön egentligen om? Och vilka är svanarna?

Av: Poste Restante (Linn Hilda Lamberg & Stefan Åkesson)
Koreografi: Majula Drammeh, Sebastian Lingserius, Yari Stilo
Medverkande: Majula Drammeh, Linn Hilda Lamberg, Sebastian Lingserius, Yari Stilo, Stefan Åkesson
Producent: Kajsa Antonsson

Information

Om den konstnärlig process som pågår inför den kommande scenversionen utifrån
romanen MÄRIT.

Föreställningen skapas av dansaren/koreografen Destiny af Kleen, regissören Kajsa
Isakson efter manus av Malin Nord, författare.
Produktion: Estrad Norr

Först ett kort utdrag ur verket som ger inblick i skapandeprocessen. Efter visningen
sker ett samtal om Märit och konstnärens roll att skapa utrymme kring närvaro och
identitet. Föreställningen lyfter frågor om inkluderande och neurodiversitet och
utforskar hur konst skapar plats för olika sätt att vara och tänka.

Ing-Marie Eriksson debuterade 1965 med romanen MÄRIT som är en nutida
klassiker. Hon berättar, den för henne, sanna berättelsen om flickan Märit, en
funktionsnedsatt kvinna hon bodde granne med i Sikås när hon var barn.

Medverkande: Destiny af Kleen, Kajsa Isakson och Malin Nord

Information

Plötsligt inser man att ingenting är som man trodde. De vildaste fantasierna visar sig vara verkliga. Och de tryggaste sanningarna var rakt igenom lögn. Eller?

Konspiration är en berättelse om Sverige under tre olika epoker. Om sanningarna vi tagit för givna. Om optimismen, framtidstron och de pålitliga auktoriteterna. Om lögnerna som avslöjats. Om Vietnam-demonstrationer, Palme-mord och LSD-experiment. Och om människorna som inte längre vet vad och vem man kan lita på.

Erik Uddenbergs nyskrivna pjäs är delvis byggd på intervjuer, om hur människors syn på samhället förändrats över tid. Med början i 60-talet rör vi oss framåt, via nutiden, mot ljuset i tunneln.

Medverkande:
Filip Alexanderson, Thérèse Brinnande, Siri Hamari, Maria Johansson Josephsson, Melinda Kinnaman, Doreen Ndagire, Andreas T Olsson, Marcus Vögeli

Av: Erik Uddenberg
Regi: Suzanne Osten
Scenografi: Annika Tosti
Kostym: Anna Heymowska
Musik: Maria Johansson Josephsson
Musikproduktion: Nicklas Thelin
Koreografi: Soledad Howe, Rasmus Ölme
Ljud: Jacob Wilhelmsson
Peruk och mask: Moa Hedberg, Anne-Charlotte Reinhold
Foto: Sara P Borgström
Magikonsult: Axel Adlercreutz
Dramaturg: Joel Nordström

Medverkande:
Ungdomarna Lag 1
Tarza Nader, Alice Franke, Yassin Gardell, Josefine Svanholm, Marven Mikho
Medverkande:
Ungdomarna lag 2
Nadja Bech, Nicklas Björk, Oliver Blomqvist, Davin Amini, Joy Ghavi

Information

ALLT BLIR INTE BRA, MEN DET GÅR ÄNDÅ
Vi är beredda att sätta allt på spel för att få lite närhet. Men vad gör man när kroppen är både ens bästa vän och värsta fiende?

Oxytocin är en vardagsnära dockteater om att vara människa av kött och blod. Föreställningen rör sig i gränslandet mellan barndom och vuxenliv.

Med inspiration från intervjuer med människor i olika åldrar skildras erfarenheter av, och relationen till, kroppen och dess förändring. Om pubertet, sex och åldrande. Om att vara rädd samtidigt som man längtar och att känna nyfikenhet i samma ögonblick som man äcklas. Inbäddat i en igenkännlig vardag, som rymmer både sårbarhet och grymhet, avtäcks det stora i det lilla.

Av och regi: Oskar Thunberg
Med: Nikola Borggård Gavanozov, Vivi Lindberg, Malin Morgan, Wahid Setihesh, Ove Wolf
Musiker: Daniel Ekborg, Mats Nahlin
Scentekniker: Ellen Dynebrink, Krister Nylander
Dockmakare och dockinstruktör: Jenny Bjärkstedt
Scenografi, kostym och mask: Maja Döbling LJUS Christofer W Fogelberg
Komposition: Daniel Ekborg, Simeon Hillert, Mats Nahlin
Ljud: Simeon Hillert
Dramaturg: Stefan Åkesson
Producent: Lisa Nowotny

Information

Plötsligt inser man att ingenting är som man trodde. De vildaste fantasierna visar sig vara verkliga. Och de tryggaste sanningarna var rakt igenom lögn. Eller?

Konspiration är en berättelse om Sverige under tre olika epoker. Om sanningarna vi tagit för givna. Om optimismen, framtidstron och de pålitliga auktoriteterna. Om lögnerna som avslöjats. Om Vietnam-demonstrationer, Palme-mord och LSD-experiment. Och om människorna som inte längre vet vad och vem man kan lita på.

Erik Uddenbergs nyskrivna pjäs är delvis byggd på intervjuer, om hur människors syn på samhället förändrats över tid. Med början i 60-talet rör vi oss framåt, via nutiden, mot ljuset i tunneln.

Medverkande:
Filip Alexanderson, Thérèse Brinnande, Siri Hamari, Maria Johansson Josephsson, Melinda Kinnaman, Doreen Ndagire, Andreas T Olsson, Marcus Vögeli

Av: Erik Uddenberg
Regi: Suzanne Osten
Scenografi: Annika Tosti
Kostym: Anna Heymowska
Musik: Maria Johansson Josephsson
Musikproduktion: Nicklas Thelin
Koreografi: Soledad Howe, Rasmus Ölme
Ljud: Jacob Wilhelmsson
Peruk och mask: Moa Hedberg, Anne-Charlotte Reinhold
Foto: Sara P Borgström
Magikonsult: Axel Adlercreutz
Dramaturg: Joel Nordström

Medverkande:
Ungdomarna Lag 1
Tarza Nader, Alice Franke, Yassin Gardell, Josefine Svanholm, Marven Mikho
Medverkande:
Ungdomarna lag 2
Nadja Bech, Nicklas Björk, Oliver Blomqvist, Davin Amini, Joy Ghavi